于是之曾在《中国戏剧》上发表的一篇散文，题目仅仅是一串阿拉伯数字——《92.7.16》。

　　题目指向的那个日子，是他告别话剧舞台的日子。

　　文章开头这样说：“这个日子，对别的人都没有什么意义，只是那一天在我的戏剧生涯中出了些毛病。它告诫我，从那以后我再也不要演戏了……两三年前，我就有了在台上偶尔忘词的毛病。这逐渐使我上台就有了负担……我愧不可当。”

　　这样的告别，近乎悲壮。但对他而言，一个话剧演员，若是语言出了问题，是愧对观众的。纵使观众的掌声依然热烈，他也无法宽容自己。

　　上世纪90年代的时候，我们请于是之来杭州看话剧，当时他给出的评价是：“浙江演员很努力，戏很好，但语言还需加强。”一针见血。

　　确实，语言是话剧的灵魂。

　　话剧演员的语言功力包括几个方面。首先是台词，要说得清清楚楚，最后一排观众也能听到。当然话剧演员的语言表达有几个演变阶段，最早演员说话是拿腔拿调的，像诵读社论，后来舞台腔不吃香了，语言又回归生活本色，轻重音、装饰音都没了，观众会更有共鸣。但生活化不意味着可以像平常说话那样随随便便，现在有的演员语速一快，完全听不清楚他在说什么。

　　二是表达。话剧不像影视剧，有丰富的场景，方寸舞台上，明明没啥东西，还要呈现出有山有水有瀑布的场景，就靠演员的语言的创造力和感染力来打破时空局限，把观众带入既定情景。

　　我看过一场所谓的新话剧，两个演员对话，怕观众听不懂，又上来第三个人补充解读，有的话剧甚至还配字幕，这太荒唐了。

　　话剧人物的塑造也全靠语言。可现在有的剧，一段台词甲说的不好，就改让乙代甲说，那角色个性不就错位了么。

　　所以要问话剧有没有出路，语言过不过关是个大问题。

　　本报记者徐洁采访整理

　　(采访时间：2013年1月25日晚)