《匹夫》、《杀生》、《我11》等电影被指艺术、商业均不到位。

　　中国文联近日发布了由文艺界知名专家学者编写的首部年度艺术行业发展报告——《2012中国艺术发展报告》，对2012年中国艺术年度总体发展状况，包括戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、书法、摄影、曲艺、杂技、民间文艺等大艺术十一大门类进行了全景式的总结与分析。今后，《中国艺术发展报告》将每年编撰，用编年体的形式梳理一年来艺术界的得与失。

　　《2012中国艺术发展报告》在总结了中国文艺建设一年来的成绩和特点的同时，也特别指出了目前文艺发展面临的问题或难点：艺术思想文化品位亟待提升；中国传统文艺保护与传播力度不足；艺术创新能力缺乏，复制炒作现象严重；大众文艺领域存在低俗化现象；文化产业缺乏宏观调控；文艺维权法律法规有待完善；艺术批评品质欠缺；艺术人才培养模式单一。同时，《报告》还专门针对各个艺术领域，直指问题与弊病，并提出了思考与建议。

　　戏剧粗暴改造盲目创新

　　现象：地方戏曲生存窘迫；而且自1951年中央人民政务院发布《关于戏曲改革工作的指示》后，至今没有第二个全国性、长时期的戏曲政策；在传承创新上自我迷失和脱离观众。

　　点评：很多人认为戏曲落后于时代，落后于话剧、音乐剧，不尊重戏曲，于是请来各路“神仙”，用各种手段简单粗暴地改造戏曲，盲目“创新”，因不熟悉剧种，消解了戏曲艺术的特殊性和多样性，丢失了戏曲本体，导致“千人一面”，严重背离了戏曲的草根性和民间性。

　　电影追逐大片内涵降低

　　现象：主旋律影片和现实题材影片的创作相对薄弱，中小成本影片的整体艺术质量不尽如人意。一方面个性化表达与商业化倾向冲突与融合，像《匹夫》、《杀生》、《我11》等，在不得已牺牲艺术深度与形式锋芒的同时，在通俗叙事、时尚影像、类型风格等商业创作技巧上也没能完全到位。另一方面类型化创作技巧生疏，仅仅满足简单模仿与套用，肤浅的噱头只能带来浅层的“笑果”。

　　点评：对于中国电影，应该明确大片不等于票房，不等于艺术，唯大片化、唯好莱坞化，不是中国电影发展出路。商业大片创作的吸金思维大于人文内涵的开掘，更多追求离奇叙事、视听饕餮和奇幻场景来满足观众猎奇心理及感官愉悦，但在表现民族文化主体性与人文内涵的开掘上并没有长足进步。

　　电视收视造假原创薄弱

　　现象：电视文艺节目模仿的能力远比研发能力要强；从湖南卫视的《玫瑰之约》到中央电视台的《开心词典》，再到目前的《一站到底》、《中国好声音》等节目，电视娱乐节目形成了大台模仿国外、小台模仿大台的套层仿制格局；真人秀节目还存在身份暧昧等各种问题。

　　电视剧原创能力薄弱，革命历史题材电视剧中敌我不够分明，家庭伦理题材电视剧和社会法制类栏目中家庭矛盾被有意放大，古装历史剧捏造戏说，商战剧价值导向偏颇。

　　点评：“唯收视率”导致电视栏目片面追求高收视率而放弃社会责任、降低节目品质。

　　2012年8月中视丰德董事长王建峰在微博上发布电视收视率可以被操控的消息，引发广泛关注。“收视率造假”事件使电视界对如何科学评价电视节目充满期待。另外，对电视艺术批评的扶持力度也远远不够。

　　音乐假唱假奏盗版严重

　　现象：音乐著作权益保护现状不容乐观；缺乏诚信的“造假”行为大量存在。假唱、假奏堂而皇之充斥于舞台。

　　在当代舞台艺术创演中只注重大投资、大制作、大场面，动辄数百万、上千万乃至数千万元，但却不肯在艺术本体上花苦功夫和真功夫，导致大量作品形式浮华、内容浮泛、思想肤浅，非但造成人力财力极大浪费，而且这种奢靡浮华之风败坏文艺界健康肌理，甚至在客观上为少数人虚报预算、以次充好、偷工减料、从中渔利等不良行为提供温床。

　　点评：整个“音乐内容”从业人员萎缩到比不上任何一家大型网络公司的规模，2011年整个无线和网络音乐市场产值超过300亿，而音乐权利人得到的版权收益才不到8亿，不足整个音乐产业的2%。而一些作曲家因接受委约太多，要么不能及时完稿，造成委约方演出计划延误，要么临时赶工，十几天甚至几天完成一部大型作品，造成很多艺术品质不高的急就章甚至粗制滥造的残次品。

　　舞蹈实景偏热造型雷同

　　现象：舞蹈编导成为实景演出、大型电视晚会或综艺晚会的“编舞工具”。舞蹈创作内容与题材缺乏现实意义，相当多作品在题材上仍然徘徊在古代神话传说、历史人物或民族风俗风情中，鲜见表现当代人物与事件的作品，更缺乏反映当下社会生活与情感的题材。

　　点评：舞蹈艺术在市场经济发展过程中，出现种种非艺术品质问题。舞蹈家变成了符号资本家，艺术创作的任务变成寻找一个现成形象改造成自己的形象符号，将这个符号炒红，再不停地复制和卖这个符号，导致舞蹈类型生产化、交易的资本化、展示和评论的营销化、舞蹈创作模式化、舞蹈艺术形象雷同化。

　　曲艺精品欠缺低级趣味

　　现象：曲艺理论研究和学术建设整体滞后，国内至今没有能够培养本科学历以上曲艺表演创作人才的院校，只有两所曲艺类专门学校最高学历也仅为大专。学科建设的滞后，导致曲艺表演、研究人才以及研究机构和学术阵地的缺乏。

　　点评：2012年第7届中国曲艺“牡丹奖”文学奖评选留下名额空缺，折射出近年来曲艺创作整体乏力的现状。相当数量的曲艺新作是急就章的“命题作文”“晚会选题”，仅以参评获奖为目的，流于简单化宣教式表达，缺乏对社会现实的深切关注，“今天写、明天演、后天丢”。还有些曲艺创作片面强调“娱乐功能”，艺术品位格调降低。

　　美术商业侵蚀竞争无序

　　现象：美术创作数量惊人，但精品力作凤毛麟角。艺术品市场发展不均衡、交易诚心缺乏、制假贩假普遍，无序竞争严重，定价机制缺乏，行业协调薄弱，管理政策法规相对滞后。

　　点评：受商业化影响，有的美术家在创作上只逢迎不坚守，只问金钱不讲格调，只求经济效益不及社会影响。某些艺术评选评奖成为商业选秀、提高商业品牌效应的手段。

　　书法理论偏颇批评缺失

　　现象：书法队伍分布不平衡，书法理论队伍也处于不断流失状态。理论研究方法有偏颇，选题上“厚古薄今”、“重小抑大”、“重史轻论”、“重考证轻阐释”。书法批评也存在缺失问题。

　　点评：2012年书法界出现对“伪二王”现象的批评，对徒有“二王”外形、但背离“二王”精神的平庸之作，对当今展览流行的行草风气现象都提出了意见。

　　摄影缺少思考模仿修饰

　　现象：各种影展、比赛、摄影节评选标准单一，过分追求功利，缺乏独立思考和原创精神，过度模仿、过度修饰，甚至在纪实类摄影作品中影像修改，让摄影作品流于对现实的粉饰而缺少思想的深度和内涵。

　　点评：中国如今已经成为摄影大国，但与摄影强国目标还有一定差距；中国摄影在国际舞台上缺乏竞争力和话语权。

　　杂技金奖低价魔术隐忧

　　现象：杂技团体之间存在恶性竞争，缺乏整体意识、行业观念，以降低工资待遇、生活条件为代价，靠廉价求得演出机会，让国外演出商从中渔利。侵权行为成为影响中国杂技健康发展的一大顽疾。

　　点评：中国杂技在世界上享有极高声誉，对外商演创汇占所有文化产品80%以上份额，在各艺术门类中高居榜首。但是国外演出商给价过低。

　　民间文艺管理混乱人才流失

　　现象：“非遗”教育及人才培养体系建设亟需完善；民间文艺相关权益保护的法律法规建设尚不健全，存在组织管理混乱、专业人才配备不足等问题，成为制约民间文艺发展的瓶颈。

　　点评：非遗保护工作成效显著，但部分地区依然不同程度存在“重申报轻保护、重开发轻管理”等问题。

　　本报记者王润J069