罗颖

　　一部200年前的老戏，原本只存在于升平署收藏的一万多册宫廷京昆、乱弹剧本中，没留下任何动态的影像资料，全靠一些70岁以上的有多年艺术经历的老人，翻阅大量宫廷档案、历史图照和当时排演提纲的文字记录，一点点将沉睡的遗产唤醒，活生生立在舞台上。

　　也仅仅是在一二百年之后，现在的我们看到舞台上的《昭代箫韶》却是满眼的新鲜，于是兴奋中流露出隐隐的悲伤，这些年传统哪去了？有客观的因素，传统戏曲传承有口传心授的特殊性，决定了在传承过程中存在照猫画虎，遗漏与曲解的现象，因此使得京剧和戏曲时下演出的剧目日渐稀少，前辈精湛的技艺程式渐失神韵。也有主观的不负责任，有些创作剧目生吞活剥地模仿舶来文化，令传统艺术渐入异化歧途，内行感叹，观众不满，普及难以奏效，振兴举步维艰。

　　这些都是北京京剧院克服重重困难，以“修旧复原”的心志排演《昭代箫韶》的意义。从古典式舞台到“守旧”式幕帐；从摆台、扫台的演出仪式到当时伴奏乐队的简约配置；从唱念特点的寻源，到表演程式和技巧的归根。除去因经费和工艺的关系在服装方面暂且从现存的传统戏箱中寻找类似的替代品，《昭代箫韶》在修复过程中的认真严谨，都在告诉人们，老祖宗的东西很高级，老祖宗的东西不能丢。WJ132