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【四】理论的作用:让人“明事理”
理论水平上不去,创作和批评的水平就上不去,因为——
知其然,还要知其所以然
记:您能和我们说说文艺理论研究与创作的关系吗?与文艺创作的多样性相比,理论研究的是一种普遍性、规律性的东西,所以很多年轻人认为太过“枯燥”。对当下的年轻研究者,您有什么样的经验或建议?
王:理论是古希腊哲人的创造,它追究的是“为什么”、“何以然”。目的是让人明事理,在做人和做事中懂得应该怎样不应该怎样,以增强自觉性而减少盲目性。它不是框框条条,而是一种思想原则,需要我们结合实际来做灵活的运用,它不是死的知识,而是活的智慧。
就文艺创作和批评来说,像文学是什么、它对人的生存到底有什么意义和价值等问题,都是每一个作家和批评家所必须考虑的一些问题。
从历史上看,凡是伟大的文学家和艺术家,像歌德、雨果、巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、鲁迅等等,几乎都是兼攻文艺理论的,他们把理论看作是提升自己创作水平所不可缺少的一种学养。
我在网上看到一篇记叙作家黄亚洲在杭大学习生活的文章,其中写道:“王元骧老师的美学课令他获益非浅。第一次上美学课他真是惊奇万分,没想到居然还有这么一门课程。以前搞文学创作,大都从真实的生活出发描绘真人真事,虽然有一些对人生、对社会的思考,但较少涉及理论层面,而美学则教会了他如何用审美的理论心情来看待生活。生活中处处存在美,关键在于如何去发现美、表现美。这成为黄亚洲日后创作的准绳,而‘美’则在很大程度上逐渐演变成为他作品中的‘曙光情结’。”这说明理论并非什么不切实际的“高论”和“空论”。所以要正确认识理论的价值,需要我们自己首先克服对理论的偏见。
我国传统的思维方式是凭经验,只求“知其然”而不问“何以然”,尽管有丰富的传统积累,却不能上升为理论。李约瑟、杨振宁都认为这是我国古代只有技术而没有科学的原因,所以那些创造发明也都属于应用层面上的东西。
我们今天文艺创作和批评的水平上不去,很大程度上我认为就是由于轻视甚至鄙视理论,以及理论水平上不去之故。
我在第一次读葛赛尔记录的《罗丹艺术论》时真是惊讶之极,一个从事创作的雕塑家,他的理论修养竟是如此精深,对艺术的本质、真谛理解得那么深刻、透彻,能谈出这样让人回味无穷、启迪心智的艺术见解,难怪他能创作出像《思想者》、《青铜时代》等好作品。
现在一些搞理论的人不研究具体作品,对于文学艺术没有自己真切的感受和体验,以搬弄一些洋教条来吓唬人,这样的“理论”怎么能不枯燥呢?连我搞理论的都感到难以卒读!读了《罗丹艺术论》我相信这错觉定会自然消除。
如果有志于文艺或文艺理论研究的青年读者要我介绍一本入门书,那么我就会毫不犹豫地介绍这一本。如果你读懂了它,如今的许多畅销读物、流行读物对你也就没有吸引力了。
记:您的著作中,《文学原理》在年轻人中的影响很大。它是基础教材,但又是一本知识读物。这是您200多万字的专业论著中仅有的一本,您自己是怎样评价这本书的?
王:我现在从事的主要是文艺学和美学的基础理论研究,我觉得这两门学科历史积累下来的问题很多。想梳理出一些理论上的难点、疑点、争论点、突破的关节点,结合现状来对之谈一点自己的看法。不解决这些问题,我们的理论就永远处于徘徊之中而难以推进和发展。但这些研究不仅一般读者,即使专业圈子内的学者,在他们自己没有发现这些问题之前,恐怕也未必会感兴趣的。
如您所说,在我的论著中,在青年读者中影响最大的恐怕还是那本《文学原理》。这原是一本教材,出版后反映不错并获教育部“国家级优秀教材一等奖”,所以后来教育部等要我牵头,在全国高校中挑选六位优秀青年教师组成组,编写一本普通高等院校的《文学概论》教材。但由于是临时凑成的班子,以往缺少交流,学术观点一时难以统一,最后这本书宣告流产,使我感到有愧教育部的重托。因而我接受了其他同志的建议,根据自己的那本再作修订,虽然不能充任,但至少也使自己心安一些。
到广西师大出版社2012年出第三版时,我已修订了三次。
现在文艺理论界的思想很乱,让人眼花缭乱、无所适从。所以我想使之成为不仅只供教学使用,而且能把经过历史筛选而积累下来的一些文学理论的精华加以提炼梳理,使之成为一部内容完整、论述透彻、深入浅出、有助于青年读者准确而全面地理解文学问题,并能为他们所接受和喜爱的文学知识读物。
从我所得到的口头反映和读者从网上的反映来看,我的目的还是达到了。
我觉得要提高青年读者的艺术欣赏和理解水平,做理论普及的工作非常重要,只是我现在精力有限,心有余而力不足了。
本版文字整理
实习生付玉婷冯紫青
摄影
本报记者吴煌