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零食小组作品《专注调色二十年》,你能从图片上找到吗?
观众在现场参观作品。
《花飘零No.1(a)》俸正杰
没有罗中立、张晓刚、周春芽等名家,一个由川美师生作品组成的展览,依然吸引了很多人的关注。5月18日,“自我生成———来自四川美术学院油画系的实验与实践(1992-2012)”邀请展在苏州美术馆隆重开幕,展览将持续到6月15日结束,展出了54位艺术家和9位学生的百余件作品。
作品
让观众们耳目一新
“以前只知道川美有罗中立、张晓刚这些人,作品最出名的就数《父亲》了,没想到这次展览看到了这么多艺术家的作品,而且风格各异。”在开幕现场,苏州市民陈先生告诉重庆晨报记者,这次展览让他耳目一新。
虽然是油画系的邀请展,但展览作品却涵盖了油画、雕塑、装置、影像等多个艺术门类。展览的执行策展人宁佳告诉记者,本次展览共邀请到了20年中毕业于油画系的54位艺术家参展,此外还有9位学生,作品数量超过了100件,是有史以来从川美油画系推广到社会上的最大规模的一次展览。
川美油画系主任李强透露,此次展览很有可能会回到重庆继续展出。“我们已和大部分参展艺术家进行了沟通,他们都非常愿意带着自己的作品回重庆进行展出,目前正在和重庆美术馆协调展览时间。”
展览
梳理油画系20年历史
在展览现场,记者看到了这样一件作品。从二楼的展厅往下看,在一件装置作品的屋顶上,散放着七个黑色的字。仔细一看,上面写着“专注调色二十年”。这是川美学生创作机构“零食小组”专门为本次展览创作的。
“川美油画系的艺术家们,每天都要调色嘛,这也是我们的一种调侃。”零食小组成员赵喻姗对记者解释。而类似这样有意思的作品还有很多。李强告诉记者,做完这次展览,他最突出的感受就是“多元化”。“现在川美学生的作品,很难像30年前那样,给他们打上一个类似于乡土、伤痕、写实这样的标签。”李强认为,学生们的作品实验性都很强,非常符合现在多元化的大环境。
李强强调,做这样的一个展览,并不是展示川美油画系20年来的教学成果,而是对这段历史做一个梳理。“很多人提到川美,都知道77、78级,但对后来的人却不怎么了解。”李强认为,造成这种认识有川美自身的原因,“我们可能忽视了对后来川美油画系发展的一个梳理和整合,而这一次我们就这样做了。”