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经典题材反复拍名家创作有烦恼
金牌编剧高满堂创作过《家有九凤》《闯关东》《北风那个吹》《钢铁年代》等优秀剧作,其中李幼斌、萨日娜等主演的《闯关东》是年代剧中的经典,而正在CCTV-1播出的《闯关东前传》则是高满堂挑战自己、挑战经典前作的尝试。在他看来,无论是续写、翻拍经典,还是另起炉灶创作新题材,两者同样都需要踏实创作和实地采风,只有接地气的人物才够鲜活,也只有这样的角色才经得起时间考验。而为了创作前传,高满堂也曾把自己关在屋子里46天没出门,“天天吃盒饭,可以说是自己跟自己打了一场仗。”
记者:前面两部已经很经典了,为什么还写前传?
高满堂:因为篇幅的限制,《闯关东》中有很多鲜活感人的故事和人物,没能进一步展现。这次就都写进《闯关东前传》里了,用官家三兄妹的故事表现几代人的闯关东大业。前传是第一代闯关东人的故事,表现的是更原生态、有血性的生活状态。我说这部戏有三个“气”:狂野之气、自由之气和豪迈之气。另外在感情上也有突破,前面两部主要写男人故事,前传是情感戏,是我历年电视剧当中最浓烈的一部,亲情、爱情、友情都浓。我觉得这部剧在情感和戏剧力量上更强烈,要超越《闯关东》我不敢说,但写得极为过瘾。
记者:你觉得创作剧本最基本的要素的是什么?
高满堂:最重要的还是故事,创作剧本就一定要深入生活,调研、采风,文艺作品还是来源于生活的。《闯关东前传》的剧本创作了3年,其间我们深入东北、内蒙古腹地,采风就用了两年,采访了200多人,其中包括87岁、曾当过土匪的“小白楼”。一般我的创作频率是一年两三部剧,但这部剧我花了3年时间,这是我创作最复杂的一次。
记者:你的作品基本都是以小人物的故事去折射历史背景。
高满堂:小人物是最生动的,大历史背景下的事件,也都是由小人物构成的,我觉得拍摄一些年代戏或历史戏,还是应该聚焦人物内心的闪光点,题材再怎么大,我也都会落笔在一个小人物身上,借大历史写小人物,以小人物折射大历史。
记者:现在有些剧中的小人物表现得有点“过”。
高满堂:传奇和离奇,这两者只有一字之差,如果把人物奋斗的传奇故事写得太离奇,那就是过了。没有底线地追求离奇是对整个行业的不良影响,这种娱乐至死的表现,既令观众不舒服,同时也使行业整体水平下滑。
记者:三部电视剧主演都不一样,是刻意的吗?
高满堂:对,怕一用那些主要角色,观众又回到之前的作品里去了。先入为主非常可怕,所以我们尽量避开原来的主要演员,另外我们没用什么大腕,一是大腕咱请不起,二是我觉得不要走入一个误区,觉得非大腕不行。
记者:现在电视剧的翻拍风、改编风、重拍风泛滥,一年下来,光是说80后婚姻观、婆媳观、育子观的电视剧不就下百余部,你觉得这是为什么呢?
高满堂:电视剧产业太缺乏原创,每天打开电视机看到的东西,说实在的,我挺失望的,就是说这个改编啊、翻拍啊、重拍啊,我觉得很没有出息,真没劲。翻拍泛滥的现象,也正说明我们现在原创作品匮乏,创作者们看到一个题材有市场,一窝蜂全跑去盯这个题材了,这么跟下去的话,优秀作品就会越来越少。
记者:是不是创作者是被市场裹挟的?可能投资方说,现在某个题材很卖钱,我就要这个题材的。
高满堂:大家都不愿意搞原创,因为原创很辛苦,而且投放市场之后面临的挑战更大。原创作品需要创作者有独立意识,现在有很多年轻编剧没有太多时间去采风,只是用很短的时间就“闭门造车”编了个剧本,这样很容易就会脱离生活。急功近利是行不通的,可能短时间内你占了便宜,但是长远来看,观众会厌恶甚至拒绝。
记者:也就是说,一部剧是续写经典也好,完全创新也好,都可以出精品,关键就是前期准备。
高满堂:我常说,经历过磨难的作品最接地气。我当年在动笔创作《闯关东》时,走了7000公里横跨东北三省,采访了上百人,搜集了大量的资料。整个采访过程中,我听到无数鲜活生动的闯关东故事,都是祖祖辈辈传下来的。后来创作《温州一家人》时,我也到温州的乡镇农村、工矿企业去采访,还到法国、意大利和荷兰等一些国家的温州商人那里取经。到《闯关东前传》时,我又回到山东、东北去采风,对编剧来说,这些深入生活的基本采访必须要有,如果想出好作品,就一定要耐得住性子。
新报记者张侠