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文/佚名梅子
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今年是挪威著名画家和版画家爱德华·蒙克诞辰150周年,为纪念这位伟大的艺术家,近日,挪威国家博物馆与蒙克博物馆联手在奥斯陆举办有史以来最为全面的蒙克艺术展览,介绍了220幅蒙克现代主义时期的经典代表作品。
据悉,本次展览时间跨度长达60年,从1883年蒙克作为一名20岁青年的处女作,直至1944年他临终前永远放下画笔为止。其中,展览的一个核心主题是蒙克不断嬗变的自画像和他对某些主题的不断重复和再次加工。作为一位从来不乏实验、创新和时代精神的艺术家,此次展览的目的之一,就是鼓励参观者去发现“每个人自己的蒙克”——
病魔、死亡是围绕我摇篮的天使
且持续地伴我一生
爱德华·蒙克影响了全世界不计其数的艺术家们。如今,因其对深刻的人类经历充满热情的视觉表现,他受到了全世界的崇敬。“艺术是流淌在你心脏中的血液”,蒙克这样说。他创作过的最广为人知的形象是一个正在尖叫的人物,双眼中充满恐惧,而这一形象是焦虑、孤独和痛苦的象征。另外,吸引力、爱、嫉妒和死亡,也常常是蒙克作品的主题。他对这些题材不断地进行再创作,而这些作品,通常都关联于蒙克个人的情感挣扎。他创作了许多生动的肖像作品,其中有很多对美丽女子的温柔描绘,以及对情侣、儿童和青少年的细腻研究。然而,他艺术的真正力量在于,从他自己的人生中推测普遍的人类经历的能力。
1863年蒙克出生于挪威,母亲劳拉于1868年死于肺结核,年幼的蒙克由父亲单独抚养。蒙克的父亲患有精神疾病,他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念,他一再告诫孩子们:一旦他们在任何情况下以任何方式犯罪,就注定会被投入地狱,没有任何得到宽恕的机会。父亲在蒙克的青年期去世,另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲也在1877年离世,蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病,而蒙克自己也是体弱多病。在蒙克的五个兄弟姐妹中,只有一个结过婚,但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去,严重打击了蒙克的精神与情绪,接踵而至的悲伤对其造成深度的精神折磨。因此,死亡的烙印深深地落在了他年轻而敏感的心灵深处,这大概就是为什么蒙克的作品呈现出压抑且悲观的原因。蒙克曾在晚年说道:“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使,且持续地伴我一生。”
焦虑,是贯穿爱德华·蒙克毕生艺术与生活的原动力。观众们在按作品时间顺序排列的一系列专题中,可以按照自己的理解去体会这位挪威艺术家所描绘的与现代生活已经疏远了的潜在焦虑——对爱的焦虑和对死亡的焦虑。
《呐喊》巨作今何在?
4个版本的《呐喊》惊艳世界
作为世界上最负盛名的画家,在蒙克绘画创作的顶峰时期,多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材,用对比强烈的线条、色块,用简洁、概括、夸张的造形,抒发自己的感受和情绪;他的画风是德国和中欧表现主义形成的前奏。
2012年5月的一则新闻轰动世界:在纽约苏富比印象派及现代艺术品专场拍卖上,蒙克的旷世经典《呐喊》以1.07亿美元落槌,加上佣金为1.199亿美元,创造了拍卖的最高价格纪录。媒体评价说,蒙克的《呐喊》》有三个最:最引发共鸣、最家喻户晓、最价值连城的艺术品。关于《呐喊》,蒙克有一段这样的描述:“我和朋友一起去散步,太阳快要落山时,突然间,天空变得血一样的红,一阵忧伤涌上心头,深蓝色的海湾和城市,是血与火的空间。朋友相继前行,我独自站在那里,突然感到不可名状的恐怖和颤栗,大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
蒙克一生,总共创作了4个版本《呐喊》,因为诸多的原因,其中三幅被珍藏在不同国家的国家博物馆中。而2012年拍卖的这幅呐喊,是他1895年创作的版本,由挪威商人彼得·奥尔森收藏,他的父亲托马斯·奥尔森是蒙克的朋友、邻居及艺术赞助人。这也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》。而且,不同于其他版本,这一版《呐喊》是“色彩最丰富、最鲜亮”的一幅。而此次150周年诞辰展,蒙克的这些《呐喊》将得到全面充分地展示。
除《呐喊》系列外,蒙克还画了六张《哭泣的女人》,他自1907年开始绘制这一系列画作,主题是忧郁的裸女站立在床边。同时,自画像也是这次展览的重头戏,蒙克的第一张自画像诞生于1882年,当时蒙克18岁;而1919年完成的《西班牙流感自画像》,记录的是罹患眼疾之后的蒙克;另外还有一幅蒙克去世之前一年完成的《钟和床之间的自画像》。此外,展览的精品部分还包括全面修复的《生命饰带》系列和《莱因哈特饰带》系列,这两个重要的系列都是上世纪初完成的,是蒙克非常重要的代表作品。
现代派的先驱者
绘画在于刻画内心世界
蒙克也是现代派的先驱者之一。青年时期蒙克为了成为工程师而进入工学院念书,然而身体健康不断出现问题,使他不得不中断了学业。1880年蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院,他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿,以及自然主义画家克里斯蒂安·克罗格。1885年蒙克前往巴黎,受到法国画家的影响,他开始学习印象派,接着是后期印象派,然后是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格以后期印象派为主,但在主题和内容上却是属于象征性的:其绘画内容在于刻画内心世界,而不是外在现实的表象。
在各种展品中,蒙克拍摄的50张黑白照片尤为有趣,其中包括一批自拍的大头照,或正面或侧面,相机并不固定,而是单手捏住,伸向前方,镜头朝着自己,乍一看和现在手拿“爱疯”的自拍控颇为相似。蒙克的拍摄工具是1902年在柏林购入的小巧的“牛眼”照相机。他对自己拍的照片似乎十分满意,曾经在1930年接受采访时说:“我从摄影中学到很多东西,我有一台旧相机,拍了不少自己的肖像,结果往往会令我自己都十分吃惊。等到将来我年纪大了,除了写自传再也干不了别的什么的时候,我会将这些自拍照全都拿出来做展览。”
除了爱照相,蒙克对于电影也十分着迷,1927年他出访法国时拍了不少街头即景。这次展出的影像作品包括蒙克1927年拍摄的5分钟短片,最先出现的是德雷斯顿——当时他去柏林出席自己的画展,随身带了摄影机,从画面中可以看到易北河边的王宫广场,以及耸立着的萨克森国王雕像。这是他第一次自己拍摄电影,对于车水马龙的街景十分偏爱。从镜头的变化和特写画面的构成来看,似乎都受到上世纪二十年代欧洲大陆实验电影的影响。在这个展览的部分,策展人希望能说服你相信,是电影启发了蒙克,绘下这些充满戏剧性的作品:这些冲着画外走来、直视着你的面孔的人物。或许,事实确实如此。同时,为了配合此次纪念活动,挪威将发行数部电影和电视片,其中包括由导演狄拉吉·阿克尔卡执导的纪录片《让呐喊被听到》和由导演本·哈丁执导的一部有关《蒙克150年》纪念展览的影片。