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巴比松是巴黎南郊约50公里处的一个村落,19世纪时聚集了一群无限热爱家乡和自然的现实主义画家,用画笔记录原乡风景,形成巴比松画派。
古堰画乡是中国浙西南丽水莲都区一处绝美生态区。上世纪80年代末起,丽水油画家在此守望家园,画在地风土人情,引领了“中国巴比松”的成型。
清水碧连天,画船听雨眠,毗邻瓯江的古堰画乡,与坐落枫丹白露森林里的巴比松小镇有着异曲同工之妙。画我家乡,走向自然,几近相同的创作风格和精神,让巴黎和丽水不再遥远。
八百里瓯江,别称“华东漓江”,最瑰丽的锦绣河川在莲都段。两岸河谷冲积平原和近河床地段的湿地枫杨林、错落交织的古村落、挺拔雄壮的古樟树群,是古堰画乡的精华所在。
冬日烟波中的瓯江,依然寻得到帆影点点,闻得到白鹭声声,江堤古树人家,炊烟袅袅,让人误以为到了世外桃源。
难怪穿越一个世纪,跨过遥远的空间,源起欧洲的“巴比松”在中国得到了另一种传袭,两个城市由此展开一场跨时空、跨文化的艺术对话。
漫步画乡,仿佛走进一幅油画。放眼望去,撑起画板专注创作的艺术家俯仰即是。他们与自然对话,跟画布聊天,寻求身心的解脱。
1980年以后,伴随改革开放,现代都市美术创作趋向多元化,各种流派、风格此起彼伏。而僻远的山城丽水依然平静,人们照常按照传统的模式创作,在自然山水中细心呵护着最原始的创作灵感和激情。
“两个‘巴比松’,不仅是绘画手法的不谋而合,更是一种精神的传承。在中国现代化进程中,都市人们用画笔诠释乡土中国的情感,难能可贵。”国家行政学院教授、中国生态文明促进会专家张孝德表示。
古堰画乡油画群体的大胆创新,赋予了“巴比松”更丰富的内涵。丽水巴比松画派领头人詹维克率先脱离单一写实风格,一改油画传统的三维立体构思作画方式,尝试二度半空间创作新思路,并在颜色选择上加入独特主观视角,令人耳目一新。
丽水油画院院长蔡志蔚跳脱出传统写实审美风格,用稻草堆、破船等朴素素材替代了过去表达美感的凡常视角。年轻的油画家严加福,用孤独画孤独,形成成熟的个人主题系列作品“黑夜”。
“画风变了,巴比松精神不变。法国巴比松画家将毕生精力献给巴比松,丽水巴比松人也把一生的艺术追求奉献给丽水热土、中国油画。”詹维克说。
“通济堰中垂钓客,瓯江水系泛渔舟。桃源世外多迷路,八月金秋下龙游。”徐世隆这样描写他画笔下的古堰画乡。4年前他携全家来到这里,开始“孤独”的创作。
“古堰画乡是个转折点,这里的宁静让我的创作不再一味空洞描摹,跳脱出市场行画的窠臼,走向原创。”徐世隆认为,这才是他从艺的初衷。
目前已有160多家院校在古堰画乡建立写生基地,聚集在古堰画乡的油画家们彼此切磋交流,激发创作灵感。同一处景点在不同画家笔下各辟蹊径。“只要是原创,便有独一无二的不可替代性和艺术价值。”徐说。
70岁的唐雪根满头银发,神采飞扬。他在十年前选择了钱江潮作为油画创作母题,并在古堰画乡进行创作。“钱江潮虽澎湃,但我作画的心是平静的,因而能找到排山倒海之下的独特生命气质。”他认为,只有古堰画乡能带来的这般创作感受。他的60米长、3米高的超长油画作品《东方潮》已入围第104届法国秋季沙龙展。
文化产业和创意产业的兴起,让丽水油画群体感受到市场经济的洗礼。丽水油画以雅俗共赏的面貌赢得市场的青睐,满足了老百姓不断增长的精神审美需求。
“通过产业化运作,一条完整的丽水巴比松文化产业链正在形成,创作-培训-经营,良性循环。”曾任丽水市文联副主席兼秘书长的赵志伟,亲眼见证古堰画乡成长。
2006年,政府主导、专家引路、企业化运作的丽水古堰画乡油画创作基地诞生。如今,总投资4亿元的古堰画乡文化旅游产业基地正在建设,150家油画企业纷纷入驻。
“这一切并未改变丽水巴比松油画群体的创作方向和艺术氛围,浓厚的写生创作、油画文化是古堰画乡永恒的主题。”赵志伟说。
“山里人永远是山里人,只有与大自然达成默契,亲和自然,我们才有存在的意义。”詹维克说,只要丽水画家永葆纯朴、真诚的心,以此对待艺术,丽水巴比松油画群体就会像溪涧汇集成瓯江那样,涓涓流向艺术的海洋。
法国巴比松已闻名世界,中国丽水巴比松正在崛起。可以预知的是,不论时光如何变换,古堰画乡流露出来的浓烈的生命意识,将在中国的审美建设中发挥独特的作用。