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天津北方网讯:由天津博物馆、天津美术馆、天津人民美术出版社、鼎天国际等共同组织的《行者无疆——中国当代水墨名家邀请展》开幕后在天津引发新的诸多学术和创作思考。参加“行者无疆”展览的中国当代画坛重要艺术家霍春阳、赵国经王美芳夫妇、史国良、薛亮、何家英、李孝萱、纪连彬、卢禹舜、贾广健、李毅峰、刘泉义、方向等就当下中国画创作所面临的新问题及艺术当随时代的创作经验和体会进行了探讨。
这次展览是多年来天津少有的国家级水平的中国画展览,特别是把外地一线画家引入天津,极大地牵动了天津画家在中国画创作上的新思考,对突破地域文化的局限,放眼全国,进入当下,促进天津的美术创作十分利好,而且,他们对民族文化和时代精神新的新认识,对目前的创作具有重要的意义。来现场参观的画家王爱宗认为:“当代中国画走到现在,实际上已经进入了平庸的时期,对以往强调的继承也好,或是改造其他画种的样式,都不能有令人满意的突破。而这次我们看到的,比如方向的《都市水墨系列》,以传统的笔墨表现,甚至是长卷的形式,表现都市中的生活,既有生活细节的描绘,又没流于当代波普。而李毅峰的《逸境水墨山水系列》,则把书法的线与山水意念的结合发挥到极致,让我们重新理解了中国画语言的纯粹性,又有当下的元素,时代精神较突出。”
参展画家卢禹舜说,当代创作需要引导。这次展览可以说基本上代表了当前中国画的主流方向,是一个高水准的展览。像纪连彬的《印度写生系列》,虽然画的是外国人,但在造型的准确性上融入中国花鸟画没骨画法,色墨交融,很有当代性。刘泉义认为:“传统仍然是我们这次展中所体现的基调,但每个人都有自己的认识。我虽然离开了天津,但从全国的角度反观天津的创作,仍然具有它的文化稳定性,这次展览估计会在创作上有不小的冲击,它对目前很多画家创作的迷茫具有指导性。”
李毅峰认为,与上个世纪的绘画革新不同,当代的画家虽然与之有相似的背景,但其对传统的扬弃要远远高于前人的认识,其内涵中的传统,是对历史上的传统做了各种层面的新选择后的当代传统,因而这次展览所反映的当代中国画总的发展还是呈现出基于传统的多元化的特质。他说:“人物画家赵国经说,这次展览因为不是商业展,大家都是拿出的自己的代表性风格作品,看得出,表现自我风格和在当代同类作品中的不同,是画家的目的之一。像史国良的参展作品虽然是速写,但更能显示他的笔墨本性和对人物的理解。贾广健认为,当代中国画的发展,紧跟时代,融会中西,丰富和强化的艺术表现力,成为不少画家的主观追求。而当前花鸟画的创作格局也有许多尴尬,跟风也好,复制也好,都反映出对这一题材创作的难度。所以,我们更应扎跟于传统,在语言的当代性和表现的形式感上作文化层面上的探讨。”画家王寅激动地说:“这种画展应该多半,像南京的薛亮的山水,是一种新青绿,装饰性和笔墨性都结合的很好。我是黄宾虹的隔代传人,看到李毅峰的逸笔山水,又看到了山水画传承的出路,笔精墨妙,意气飞动。霍春阳、何家英、李孝萱等画家都有自己的代表作品,和而不同,体现了其艺术创作的深层观念。”
该展览受邀画家不仅有天津当代画坛的领军人物,更邀请到全国性重量级的艺术家,其中部分画家是首次应邀来津参展。画展作品中能看到这个时代的艺术家对绘画本质的执着追求以及与时俱进的时代人文精神的弘扬。
更多的画家和文化学者都纷纷通过微信、微博及自己的博客发表言论,充分地肯定了这次活动,同时也对这次“艺术天津”的整体活动给予了极高的评价。(记者吴宏)