2013年是理查德·瓦格纳诞辰200周年。早在年初，纪念这位伟大作曲家的演出活动便拉开了帷幕。从瓦格纳的故乡德国莱比锡，到以演出瓦格纳歌剧著称于世的小镇拜罗伊特，再到中国，瓦格纳的音乐在全球各地响起。

　　三国名家携手合作

　　《帕西法尔》首演中国

　　令人瞩目的是，瓦格纳的最后一部歌剧《帕西法尔》问世130年后首次登上中国舞台，并引起巨大轰动。这是一部大手笔联合制作：北京国际音乐节携手奥地利萨尔茨堡复活节音乐节、德国德累斯顿国家歌剧院与西班牙马德里皇家歌剧院，由迈克尔·舒尔茨执导，指挥家古斯塔夫·库恩率领的中国爱乐乐团与众多世界顶级歌唱家联袂登台。由于《帕西法尔》的演出时间长达4个半小时，北京国际音乐节特地将开演时间提前一小时至下午6点半。即使这样，观众离开剧院时也已接近11点。有幸目睹和聆听10月29日和31日两晚演出的很多观众都相信：《帕西法尔》的历史性中国首演，不仅将中国歌剧舞台纪念瓦格纳诞辰系列活动推向高潮，也将在全球纪念活动中写下重要一页。舒尔茨的导演理念属于新锐甚至颠覆之列，剧中的中世纪人物穿上了现代服装，舞台布景和道具也与中世纪无关，简约且富有象征性。

　　舒尔茨曾在德国汉堡戏剧及音乐艺术学院主修戏剧及歌剧导演专业，担任过魏玛德意志国家剧院的歌剧导演，执导过瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》、普契尼的《波西米亚人》、约翰·施特劳斯的《蝙蝠》和威尔第的《茶花女》等各种风格不同的剧目。2013年，他应邀为萨尔茨堡复活节音乐节担任新版《帕西法尔》的导演，与德累斯顿国家乐团和指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼共同演绎这部杰作。虽然演出取得了成功，但也遭到许多人的指责和攻击，他们对蒂勒曼的壮丽音乐演绎大加喝彩，却对舒尔茨离经叛道的舞台呈现甚为不满。不过，当同样的舞台呈现在中国观众眼前时，得到的反响却要平和、宽容许多。

　　推陈出新增添活力

　　新锐导演备受争议

　　其实，同样的质疑也出现在瓦格纳作品的演出圣地拜罗伊特。拜罗伊特曾是德国巴伐利亚州的一个宁静、默默无闻的小镇,瓦格纳当年亲自选中该镇建立节日剧院。由他设计的节日剧院于1876年揭幕，演奏了篇幅宏大的《尼伯龙根的指环》，并开始了一年一度延续至今的瓦格纳歌剧庆典演出。这座剧院以及节日演出一直由瓦格纳家族经营，瓦格纳的妻子科西玛成功地掌管了25年(1883—1908)，之后相继由其子齐格弗里德及两个儿子维兰德和沃尔夫冈负责。这里的演出在每年7月至8月举行，不仅演出水准高超，且因瓦格纳家族的亲自督导，阐释风格也最正宗。能在这里登台，对于每一位歌唱家和指挥家都是殊荣。来自世界各地的观众也常常是怀着虔敬的心情向瓦格纳朝圣。不过，这种朝圣并不像很多人想象的那样缺少人间烟火。在长时间的幕间休息中，观众们可以参与种种美妙惬意的活动，以便神清气爽地重新步入瓦格纳的音乐世界。

　　一个多世纪以来，拜罗伊特经历了风风雨雨。时至今日，它在演出瓦格纳歌剧方面的规模和水准仍首屈一指，在全世界无数音乐爱好者心目中仍充满神奇。11月初率维也纳爱乐乐团在中国国家大剧院演出贝多芬交响曲专场音乐会的蒂勒曼，是今年拜罗伊特歌剧节上令人瞩目的音乐大师之一。回溯拜罗伊特的往年演出，我们会发现，这位指挥家已是拜罗伊特最重要的人物。如2001年7月25日到8月28日，他连着指挥了6场《纽伦堡的名歌手》和5场《帕西法尔》。

　　今年，在蒂勒曼之外，指挥家行列中还出现了安德利斯·涅尔松斯和基利尔·佩特连科等新一代才俊。2013年拜罗伊特歌剧节重头戏之一、由德国著名导演弗兰克·卡斯托夫执导的新版《尼伯龙根的指环》，即由佩特连科担任指挥。与复活节音乐节上情形相似，音乐部分备受赞誉，而舞台安排则受到质疑，观众甚至不时发出嘘声。卡斯托夫以其“后戏剧派”理念著称，这一由德国戏剧理论家汉斯—蒂斯·雷曼率先提出的表演理念，脱胎于先锋派戏剧，其关注点并非在于对剧作的尊重，而在于以新颖的舞台表演对观众产生影响。

　　尽管备受争议，但在很多瓦格纳专家看来，推陈出新是时代的必然趋势，因循守旧是对经典阐释缺乏活力的体现。在那些脑子里装满了新锐理念的新一代歌剧导演看来，艺术的宗旨并非一味讨好观众，激发、震撼、挑战同样不可或缺甚至更加重要。而且让他们感到鼓舞和欣慰的是，最近几年的拜罗伊特歌剧节观众中，开始出现越来越多的年轻面孔。

　　多方阐释研讨名作

　　全面认识音乐巨人

　　在瓦格纳出生的莱比锡，纪念活动也如火如荼。一个名为“从莱比锡到拜罗伊特”的系列活动将这两座与瓦格纳有着特殊关系的城市连接在了一起。莱比锡歌剧院、莱比锡布商大厦管弦乐团和拜罗伊特歌剧节，这3家享誉世界的音乐机构联手推出了瓦格纳的3部较少有机会上演的早期歌剧——《仙女》、《爱情的禁令》和《黎恩济》，这是非常富有意义的举动，它拓展了世人对瓦格纳认识的范围。

　　2013年，当规模空前的观众——世界各地有着不同肤色、操着不同语言、具有不同文化背景的人们——沉浸于瓦格纳的恢弘之音时，可以断言，瓦格纳这些经典作品并未远离当代人。瓦格纳的作品，以联合制作、新锐阐释的方式焕发出了新的巨大活力。而在德国以及世界其他各国举行的大量研讨会和讲座，比如“尼采与瓦格纳”、“托马斯·曼与瓦格纳”等主题探讨，则更有利于人们全面地认识这位音乐巨人。