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3月28日,位于成都市琴台路的怀古堂美术馆正式开馆,并举办“‘西蜀溯源’中国画邀请展”,梁时民、薛磊等8位画家的130余幅作品亮相。
怀古堂美术馆是由四川省江苏商会投资打造的民营美术馆,像这样的场馆,据不完全统计,省内不下20家。然而令人不解的是,不少美术馆仅仅能起到租赁场地、卖点作品的画廊作用,美术馆头衔名不副实。
场地成了核心资源,美术馆也就成了画廊
“严格地说,有了美术馆这个头衔,就应该承担展示、收藏、研究和公共教育等功能。”省美协秘书长、四川美术馆馆长梁时民说,省内民营美术馆只有名号,实则只起到了租场地卖画的作用。
记者调查发现,诗婢家美术馆、宽云美术馆、西村艺术空间等民营美术馆的不少展览,都是商业展览。所谓商业展览,就是馆方向参展艺术家收取场地租金,或者提供场地从展品销售中提成。以诗婢家美术馆为例,该馆场租分为3天1.8万元、5天2.5万元、7天2.8万元3种档次。馆长赵文溱告诉记者,2013年共举办近20场展览,包括5场拍卖预展,两场公益性的邀请展,其余10多场均为商业展览。
宽云美术馆近期举行的“书山画意——毕福剑、何加林、吴浩书画作品展”等展览,则在作品下方明确标注售价,供艺术爱好者选购。
其实,许多民营美术馆并不能承担起系统的学术研究等功能,而仅仅作为展示空间。“跟公立美术馆相比,我们缺少专业的学术人才,也没有固定的团队来运营这些活动。”赵文溱说。
企业“输血”风险大,自我“开源”成主导
“其实就是缺钱、底气不足。”对于这种现象,梁时民分析,“公立美术馆享受拨款,民营美术馆需要通过商业展览来生存。”
部分民营美术馆负责人认为,仅仅依靠企业“输血”,存在很大的风险。1998年,上河美术馆成为成都首家民营美术馆,不过随着馆长陈家刚地产生意失败,几年后便黯然陨落。“这让后来者意识到,民营美术馆想要存活,就要想方设法自己‘造血’。”蓝顶美术馆馆长助理廖慧说。
赵文溱算了一笔账,“2013年两场邀请展,包括作品装裱、画册制作等各种投入,共花费约10万元。通过参展画家回馈作品,大概能收回一半成本,另一半就需要10多场商业展览的收入来支撑了。全年下来,公益展览和商业展览刚好收支平衡。”
西村艺术空间占地约400平方米,每年仅房租就需要30多万元。这里经常举办高校学子和青年作品展,不向参展艺术家收取费用。在其运营总监徐友玲看来,要想维持美术馆运转,只有靠做商业展览。
【献策】寻找新的“造血”方式
如何破解这种困局?今日开张的怀古堂美术馆提供一条思路——瞄准了艺术衍生产品。怀古堂文化投资有限公司董事长赵故本透露,怀古堂美术馆将推出具有自己特色的文房四宝、紫砂壶等产品,以此来反哺美术馆的公益展览,让更多艺术家都能参与进来。
而在怀古堂美术馆4楼,名为“集贤”的学术交流厅是笔会场地,用于开展各种与中国传统艺术、文化相关的活动。据悉,与此配套的茶艺等相关服务,将成为举办更多公益展览的资金渠道。在美术馆3楼,记者看到了一圈对外开放的画室,书画爱家都能在画室里挥毫泼墨。而画室环抱的中央则是展览陈列厅,这里出售的不是书画作品,而是对外征集的玉器、家具等,也是一个小卖场。
对此,许多民营美术馆负责人不约而同地表示,确实应该寻找更好的“造血”方式。梁时民则认为,民营美术馆还可以与公立美术馆开展合作,借助后者的智力优势开展更多的学术研究。记者余如波