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剩山(丹培拉)关晶晶
我出生中原,但是记忆里,却满是水天浩渺,云烟苍茫。
自古以来,中国人一直都有一种独特的自然情怀。孤沉独往于山水之间,心灵与天地相往来,原是生命的最高境界。我创作的《剩山》系列作品,便是这样的一种心灵映像。
《剩山》系列,我使用了丹培拉这种西方古典绘画材料,结合中国传统水墨的韵味和方法,加大媒介剂中水的比例,以增强作品中的水性。层层罩染的画面,湿润而透出底层的纹理。丹培拉本身的温润,水性加强带来的质感,以及一次次绘制积淀的时间痕迹,让画作呈现出一种天地氤氲的迷离之境。
由于水的大量使用,创作过程中会有很大的偶然性。水油结合的媒介剂也使画面干燥的时间,相比传统水墨要漫长一些。这期间便有了等待、思考、控制以及随机应变的可能。也正是在不断变化中,如朋友夏可君所说,我“在随生随灭的瞬间体悟中……找到了赋予这变幻的烟云以气韵生动的形式语言,氤氲的化生……连接了自然与人性”,也反衬出现实的喧嚣。
现实中已没有太多空间,来容纳历代士人们吟咏的澄明超逸、平淡天真。在我看来,直面现代性的胁迫,重溯艺术的本源,就构成了我从事艺术创作的当下意义。艺术必须忠于自己的内心,那片遥远、空蒙、在时空中若隐若现的“剩山”,便成为我心灵的一份寄托,它没有“需要表现的原型,也没有需要讲述的故事”,但是作为传统山水余象的生成,却足以安放心灵。
千百年来,中国人将内心的超脱、性灵的自适作为生活理想,以平衡自身与外部世界的关系,达到自我圆满。我始终认为,生命的体验与感受,以及生命的状态要大于作品。一幅画或许是生命中一次短暂的停留,观者得以从中窥见另一种生命形态,以及背后包含的文化经验。我期望通过中国古老的艺术精神与西方现代形式主义的对话,在绘画语言和视觉美学上能有新的收获,这将成为未来一段时间里我努力和反省的方向。
“欹枕江南烟雨,杳杳没孤鸿。”苏轼记忆中的平山堂,又何尝不是我心中的幻象?