绘画是李宏伟个人生活极为重要的一部分，他用色彩表现生活，表现心情，表现幸福，表现希望，从他的色彩语言里可以看出他对生活的热爱，情深意浓。如果有那么一段时间没有思考、没有画画，对于他来说似乎就等于没有生活，或者说没有认真地生活。我们在一起谈论最多的话题就是绘画，他用他的绘画作品来装饰家，油画颜料、调色油、画笔、画布、画框等充斥着整座房子，弥漫着一种油画特有的气味，同时也形成了一种与生活相关的特有的“味道”。

　　读李宏伟的作品，可以读到他把传统文化，尤其是道家思想，借助现代绘画的表现手法进行表达，从而生成一种精神，并从视觉上使人感受到一种潜在的动人之处。道家崇尚的天人合一，在他的作品里得到了显现。传统文化中遥远的传说和脍炙人口的佳话，进入他的脑海，化为一种语言。他经常说，他的绘画，无论是从色彩，还是从线条、造型的角度，都是他自己神经末梢的延长、延续，也是他心灵的诉说、扩展。因此，他的绘画作品会给人一种“亲切感”。这种“亲切感”会与观者形成某种自然的、合理的观照，成为他绘画创作的目的与追求。他把传统文化看作绘画的肥沃土壤，连接起自然和他的个性语言，绘画思想在这块土地上茁壮成长。

　　这种“亲切感”，还由于他有意识地将生活中常见的事物作为题材，并浸润在抒情的、超越时空的氛围中。在这般宁静与和谐之中，又蕴藏着某种冲动与热情。观者似乎可以领略到来自画家内心深处的感想，以及通过作品与观者交流而产生的情感共鸣。

　　色彩是绘画最为直接的语言之一，是表达思想最为基本的载体之一，也是画家的“情感工具”。李宏伟让油画颜料和画面所需的各种材料，比如绳、炭精等，与画布本身的肌理效果相呼应，材料和效果在他手中转化、释放，成为行动的场所、行为的说明、活力的象征、冲动的表达。音乐常常激发他的创作灵感，他用色彩、形状、线条、节奏表达体验，从而对绘画有了新的理解和解释，也许就是由于“音乐”的作用，使他的作品读起来十分畅快。

　　绘画还是李宏伟内心世界的再现。他的作品中，充满了记忆、回想；充满着自然、表现、象征、浪漫的和谐统一，现实和象征并存；自然现象与拟人形象交织；符号的、原始的、想象的与现代的、多元的、自由的元素统一，在和谐之中生成、再现、共处。总之，他的作品抽象、抒情，又不失对传统文化的继承和发展，也许这就是他对绘画内涵的新探索、新尝试。他努力将中国传统文化中的艺术规律融入现代油画创作之中，在现代化、民族化与个性化相结合的探索中，寻求属于自己的油画之路。