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《十九世纪欧洲艺术史》涉笔欧洲百余年艺术流派发展,内容丰赡厚重,颇耐品读。在我们为读者推荐这部书的时候,恰逢此书作者、荷兰学者曲培醇在京讲谈印象派艺术的法国特性,于是我们整理了曲培醇的发言,以便于读者参考阅读《十九世纪欧洲艺术史》一书。
——编者
印象派绘画代表人物雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》目前正在中国国家博物馆展出。它描绘了愉悦的都市生活,我们会把画中的时装、饮食、爱恋等因素与法国联想起来。不仅这一幅,印象派绘画代表了一切我们认为是法国的特质。但在20世纪早期,有关印象派的“法国特性”却曾饱受争议。
卡米耶·莫克莱、诗人马拉美等批评家,将印象派与18世纪上半叶洛可可时代法国艺术联系在一起。他们认为,印象派分享了那个时代的艺术特点,即闲暇生活主题、写实性及自由、疏松的笔触。总之,印象派绘画源于更早的法国艺术,是典型的法国艺术风格。
然而,对洛可可绘画本身是否代表法国艺术传统,批评家们却莫衷一是。有些批评家说“是的”,另一些人则认为洛可可绘画是“非法国的”。在许多人看来,“法国传统”是以17世纪法国历史上最为辉煌的时代(即路易十四时期)为代表。较诸更为轻松和快乐的洛可可风格,它代表了法国艺术的“宏大的风格”。
在18世纪后半叶,洛可可艺术曾被否定为不严肃、杂乱、堕落和非法国的艺术,19世纪则见证了人们对洛可可艺术兴趣的复兴。这种轮回也体现在人们对印象派的评判上。19世纪与20世纪之交的批评家不仅将印象派看作典型的法国艺术,而且将之视为法国传统的高潮。到了20世纪20年代,印象派却受到猛烈的批评。
艺术家兼批评家劳特写道,印象派乃“本能的宗教……否定所有的法则……无政府主义”。像许多同代的艺术家一样,劳特本人以及同时代的画家毕加索和莱热都在绘画中实践了这样的呼吁。劳特的《帕里斯的判断》画于1912年,是回归宏大风格的代表。毕加索的《井边三女性》画于1921年,其人物形象是理想化的,令人想起希腊古典时期早期的敦实雕塑。
这种转变与政治,尤其是第一次世界大战紧密联系在一起。一战使得法国人憎恶一切与北欧日耳曼文化相关的东西。印象派与洛可可绘画密切相关,而后者又被看作扎根于北欧的艺术,使得一战以后的艺术家和批评家都把印象派不仅仅看作非法国的艺术,而且还视作坏的艺术而加以否定。
回顾历史,我们可知:任何中性化的艺术欣赏都不存在。我们观看、欣赏和评判艺术的方式不纯粹是一个美学问题,而是受到文化与观念的深刻影响。文化则是在广义的人类学意义上被界定为社会群体成员所共享的信仰、伦理、习俗和信念等的复合体。随着文化的变化,对过去的艺术的趣味也会变化,而趣味常常有周期性的运动,恰如人们对印象派的评价。
(本报记者任姗姗根据作者在国家博物馆的讲演整理)