从表面上看，目前中国艺术非常热闹，各地都在展演和比赛，对各种文化遗产的宣传也很用力。但是，为什么海内外的有识之士都认为中国艺术在整体上还没有脱颖而出，完全无法与一个文化大国和经济大国的身份相匹配？

　　原因是，艺术有三大功能：消费功能、传承功能、创造功能。这么多年，中国开始重视艺术的消费功能和传承功能，却严重忽略了创造功能。其实大家已经看到，由于没有创造功能，连消费功能和传承功能也只是停留在一个低俗的层次上，无法突破。

　　艺术的创造功能，意义并不局限于艺术，而是全社会各个领域一切创造力的先声。欧洲近代社会的开启，就是从达芬奇、米开朗基罗等人的艺术创造为起点的。因此，当中国艺术还处于“比嬉闹”“玩古董”的状态，人们就有理由对中国今后的整体创造力表示怀疑。

　　艺术的创造力，必须对艺术的消费功能和传承功能保持高度警惕。首先，艺术的创造力是个体对于群体审美定势的挑战，创造力又是代表着明天向昨天挑战，因此在了解传统的前提下背叛传统，往往是创造力的常态。我们的艺术领域，如果没有创造功能的话，那么消费功能和传承功能也只能停留在低俗的层次上。我们不能让我们的艺术永远停留在缺少创造力两个沼泽地——世俗欢笑的沼泽地和陈腐老化的沼泽地。高峰一定是来自于创造力。

　　基于这种思维，我主张中国艺术界可以有不少人继续忙着让观众消遣的消费，又可以继续忙着保存传统和遗产。但更需要一批人，而且是最优秀的一批人，忙于突破性的创造。不要再让我们的媒体和舆论拥塞在“收视率”“排行榜”之上，徘徊在“老剧目”“老遗产”之间，必须为创造力让出空间。今天的中国，应该向那些挑战观众习惯、挑战传统规范的艺术家欢呼。他们即使还有很多缺点，也是中国艺术的未来。

　　无论如何，中国艺术必须从喧闹的沼泽地和陈腐的沼泽地上拔腿而起了。