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于我而言,每一年的艺术节都是我最期盼的。因为在艺术节的时候,世界各地的优秀演出都会集聚起来,让人一饱眼福。特别是芭蕾舞与现代舞,很多代表世界舞蹈发展成果的作品在这里轮番上演。我国各地的舞剧、舞蹈作品则更是轮番呈现。
舞剧这门艺术形式,在海外已有好几百年的历史,于我们还只是半个多世纪的引进。然而,仅这短短半个多世纪,我国舞剧作品的产生量之大可谓世界之最,已经制作有几百部舞剧了。今年的中国上海国际艺术节是第十六届了,因为它不是比赛,所以给予了更大更松动的艺术思考的空间和氛围,有利于艺术创作的探讨。
纵观这16年来艺术节中的舞剧,有一个现象:海外的和国内来到艺术节的舞剧越来越不相同。我们的舞剧,创作阵容大,总导演执行导演编舞等集团作战,气势浩荡;而海外的舞剧总是一个编舞者担当,有他鲜明的个人创作风格;我们的舞剧叙事越见宏大,而海外除古典剧目外新创舞剧总还是写的平常人,全剧展开的是人性的探索;我们的舞剧与时俱进,华丽、流光溢彩,而海外的舞剧几乎一色的简约……往后双方各自还将怎样变化?不同的现象背后究竟存在着怎样不同的舞剧观?以及怎样才能在我国使舞剧这门其实是费钱费人力的综合艺术尽其应有的社会责任,怎样才能在这样大的量上体现出质高?需要继续探讨。