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过去,我一直在想,为什么有那么多的前辈在上海这块热土,在“海风”的影响下成就了事业?后来,身处其中,我才慢慢发觉,“求索创新”是上海素有的传统,这种既能传承,又能创新的城市精神对一个文化工作者而言何其重要。
从事戏曲工作60余年来,我至今觉得以京剧为代表的传统戏曲是宝藏,它的程式、语言、旋律遵循的美学原则和精神内核,代表着中国传统的人文精神。但传统不意味保守,它不是“兵马俑”也不是“甲骨文”,传统戏曲一直在包容创新、兼收并蓄中传承发展。
上海一直以来为传统文化的创新发展提供了极大的支持,于我个人而言,《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》的排演实践代表了这个城市对传统文化求索创新的支持。于更大范围而言,中国上海国际艺术节为世界各地的优秀文化搭建了展示平台,体现了这座城市对融汇世界优秀文化的自信与从容。
从诗词歌赋到元剧杂曲,戏曲艺术联结着中国传统文化的文脉,关汉卿、马致远、汤显祖、孔尚任等一大批剧作家的丰富作品是我们取之不尽的宝藏。我们在把握传统戏曲深邃底蕴的同时,也要用活传统戏曲的深厚技巧,保持每个剧种的不同风格、个性及美学内涵。同时,还应融入这个时代,适应观众新的变化。戏曲表演者可以通过学习、借鉴、移植、发酵,在自己的思路下把程式用活,塑造有血有肉、栩栩如生的人物,加强戏曲艺术的表达力和展现力,带给观众更好的艺术作品。
好作品是戏剧人的力量之源,我们用作品传播真善美,用作品展现我们的民族自信、文化自信,用作品感召更多人守护中华民族的精神家园。