|
||||
本届艺术节的开幕大戏——歌剧新作《一江春水》,依托电影名作《一江春水向东流》而来。抗战年代,国难当头,民族的苦难不仅仅被体现为国家的动荡和集体的悲恸,也被表现为由个人与家庭的悲欢离合承载起的民族、时代的悲苦伤痛,艺术创作中“人”的命题就得到凸显——而写人,写人性,写人性在特殊情境下的升华和陨落,这是艺术的要义,也是歌剧《一江春水》的要旨所在。
两条彼此对峙而又相互支撑的线索构成全剧的矛盾枢纽:其一是男中音廖昌永所饰忠良由善趋恶、不断堕落的蜕变过程;其二是女高音李秀英所饰素芬艰苦独守、从未动摇的忠贞与坚持。变与不变,记录着时代的轨迹,也拷问着人性的真谛。整出戏的推动来自忠良与三位不同女性的纠葛和关系的变化,但真正感动观众的,却是素芬的绝不改变——这期间所隐含的价值隐喻,不仅具有当下的正面价值导向意义,也让人在感动之余产生更进一步的回味。
《一江春水》以地道而丰富的“歌剧式”音乐展开情节。作曲家显然熟知歌剧这种特殊音乐戏剧品种的各类传统样式,并对剧中人物的命运和内心有深切卷入。在音乐语言的运用中,权衡和考虑中国观众的观赏习惯,以相对传统的调性语言作为主干基础——尤其在一些具有明确抒情特征的主要分曲的声乐写作中,凸显具有自然音性的旋律曲调,又避免乐句划分的方正性和俗套感,从而让音乐在“好听”的同时又具有性格的刻画力。
如果说全剧在艺术上还可继续打磨的部分,我认为主要是如何理解和处理两个女性配角——花腔女高音黄英所饰王丽珍、女中音杨光所饰何文艳的性格塑造与戏份安排。《一江春水》作为原创歌剧的探索之作,已有良好的基础。我们有理由相信,在进一步加工修改后,《一江春水》定会作为中国歌剧的又一个代表剧作而载入历史。