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新华网四川频道11月27日电(刘晴、实习生闫大为) 11月26日,首届四川艺术节的重要活动之一,《大众评戏》点评会在成都市锦江区文化馆举行。国家一级编剧盛长滨、丁鸣,四川省戏剧家协会副主席廖全京,国家一级导演刘毅等数十位著名剧作家齐聚一堂点评首届四川艺术节的剧作,为四川省剧本创作者提供了交流学习的机会。
戏剧编剧心里要装有观众
成都大学戏剧专业的教师王淼表示,戏剧编剧应该要了解观众的审美心理和审美需求,尤其是中青年观众群体,观众的反映共鸣是衡量其作品成功与否的最终尺度,他以川剧《火焰山》为例,表示只有观众接受的戏剧,喜爱的戏剧才会有市场。
《火焰山》改编自《西游记》“孙悟空三借芭蕉扇”,这个家喻户晓的经典作品很容易被观众接受,老少皆宜,市场定位明确,不仅如此,剧中还融入了传统川剧文化,孙悟空的“变脸”、牛魔王的“吐火”等桥段赢得很多观众好评。
此外,他还建议今后举办四川艺术节时,不妨在一些高校设置艺术节分会场,或者采取各市州高校联合参演的方式吸引广大青年的注意力,培育戏剧生存土壤,这既是了解青年观众审美需求的捷径,同时也能提高四川艺术节的宣传力度。虽然此次艺术节规模空前,但是一些高校学生却表示未有听闻,可见在宣传上还不够。
精品剧目是不断打磨出来的
“以前的戏剧排练三年,演三十年,今天的戏剧排练三个月,演三年。在快餐文化的今天,作为一名基层戏剧创作人员,深感创作过程的艰辛,但从事戏剧艺术创作要耐得住寂寞,作品要精益求精。”遂宁基层戏剧创作者表示,一部精品戏剧,一定是从剧本、导演、舞美、音乐伴奏、演员、服装等各个方面经过反复推敲,深度打磨过的,只有这样的作品才经得起市场的考验。
中国画讲究“留白”,画如果画的过满过实,就显得死气沉沉,而有了留白,便给了观赏者想象的空间。戏剧创作同样需要留白,平铺直叙的剧本容易让观众忘记。她发现一些剧目虽然舞台绚丽,演员服饰很精美,但是观众看过后就忘了,平淡的剧情,平淡的台词,平淡的结尾,具备观赏性,却缺乏思想性和艺术性,有时候精美的布景反而遮住了戏剧本身的光芒。反观传统川剧,一桌二椅简单的舞台布景,极简单的道具,却能将观众目光集中在演员的一招一式上。她还表示,希望川剧在创新的路上不失传统韵味,继承和发扬传统川剧的唱腔,回归川剧正统。
戏剧创作讲究艺术性
“歌舞类剧目常会出现表演形式单一的现状,虽然整体节奏紧凑,但是艺术感不强。”四川师范大学戏剧与影视学专业的研究生则坦言,在这方面,乐山现代舞剧《断层线》则很有艺术感,演员们用自己的舞姿,将那受伤无助的挣扎表演的淋漓尽致,危难时刻互相帮助逃生的舞蹈片段,有着强烈的艺术感染力和表现力。
“艺术要源于生活,且高于生活”,这句话告诉我们,文艺作品必须讲究艺术性,而对于“文化精品”的艺术性,更要“吹毛求疵”般地讲究。舞台剧如果仅仅是在表面欣赏效果上下功夫,满足的也会是人民的“娱乐需求”,只有在内涵表达上下功夫,精心打磨,作品才会有对生命感悟的深度挖掘,展现出独特的艺术表现力和艺术感染力。