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天津北方网讯：《哪吒与海》第一辑绘本出版了，设计师宗帅有些激动。“从创意到最后出成品，历经一年的时间。这是一本试图承载中国传统文化并进行传播的绘本。虽然薄薄一本，但这种积累是必须的。”
《哪吒与海》脱胎于河西区的非遗项目——哪吒闹海神话。但是细心的人会发现，绘本的题目有变化，“闹”被“与”替代了。说起这个事情，宗帅自有一番道理。“‘闹’字有些暴力的东西，我们创作的绘本要把这些去掉，一个5岁小孩犯的错误哪吒也会犯。就是要重新塑造一个活生生的、可爱又美好的哪吒。”
《哪吒与海》讲述了从哪吒出生到重生的故事。绘画部分的色彩、人物造型、各种纹饰古色古香，仿佛把时间又拉回到远古时代。这本绘本的绘画部分是宗帅和另一位设计师二人完全用彩色铅笔手绘而成。静下心来看，细细触摸和品读每一幅画作，色彩的冷暖配合之得当，笔触的细腻，造型的巧妙都一览无遗。
宗帅和同伴花了不少心思去研读和查阅各种可以找到的素材和线索。“我们查阅了20世纪50年代中国动画片的风格；从中国古建筑、传统服饰等领域提取最能代表中国的色彩。我们走进博物馆，观摩东汉以后文物奇异的造型，从中提取人物造型灵感。青铜器上的纹饰就是一个非常好的‘教师’。”
从《山海经》到《封神榜》，只要有哪吒内容的资料，都被宗帅翻个遍。融合了重庆、山东、天津关于哪吒的文献记载，宗帅用了3个月时间把故事文本确定下来。绘本封面的“哪吒与海”也是从康熙字典里选取的字体。正是有了这些厚重的支撑，《哪吒与海》绘本在绘画艺术上实现了一次现代思维与传统文化的碰撞和融合。
中英双语的文字设计，是为了绘本可以在更广泛的领域推广。宗帅说：“《哪吒与海》的绘本完全按照国际通行的绘本规格设计、制作。目前绘本在香港发行很好，首印2000册，第一天面市就卖了200册，还要加印。日本市场我们也正在接触，《圣斗士》漫画的编辑很看好这个绘本，会在日本做推荐。”
大家熟知的哪吒故事大多止步于哪吒闹海后重生。对于AFTER工作室创立者宗帅来说，绘本才刚刚起步。“后面我们打算再创作四本绘本，凑成一套。接下去就是给哪吒做一个后续的有趣的故事。哪吒也会成长、长大，故事里的神话人物会增加，这些人物未必是跟哪吒同时代的人物。在中国，神话传说是庞大的体系，我们找到一些感兴趣的人物提取出来重新整合，最后呈现的是新鲜好玩的故事。”
宗帅对外是设计师，日常他要完成客户的订单；当独自面对自己时，他其实更愿意是一个作者的角色。“我每周都要有三天固定时间搞创作。中国几千年的灿烂文化是时间赐予我们的财富。从中汲取营养，我才能创作有厚度、有温度的艺术作品。”
每周三天的艺术创作，宗帅始终怀着敬畏之心。“完全是手绘，耗费时间很长，要重复性地涂颜色。一幅画长的耗时一个星期，短的也需要两三天。绘画的过程很磨性子，有点像禅修。如果用电脑绘制，3个月就能完成绘本。但是手绘的过程，各种细节的微妙变化，彩色铅笔表达出的纹理都是电脑无法触及的生命气息。”
除了艺术创作，宗帅还找到了传统文化与时尚设计的契合点。传达东方美学的内涵是他设计和创作的风格主调。“工作室正与食器设计师合作，依托《哪吒与海》的造型，从绘本中精选经典的图案和纹样，设计传统节日使用的十样食器包装。传统与现代结合的设计风格可以应用到更广泛的领域，年轻人会喜欢。”传统与现代怎么融合才是和谐的，宗帅凭着对艺术的领悟摸索，充分表达东方美学，已经是一种足够坚持下去的信仰。(北方网新媒体记者吴宏)
