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新闻背景
6月1日在浙江横店举行的第八届中国国际儿童电影节圆满结束，在电影节期间展映的中外儿童影片达24部，与此同时，中国儿童电影的最高奖童牛奖也于电影节最后一天揭晓，《女生日记》、《纸飞机》分获优秀故事片第一、二名，《危险智能》和《寒号鸟》并列第三；《寒号鸟》的主题曲《猜猜猜》以其优美活泼的旋律赢得了本届童牛奖优秀电影歌曲奖。由少年儿童投票选出的《危险智能》当选为“小观众最喜欢的影片”奖。
中国电影童牛奖是与金鸡奖、百花奖、华表奖并列的全国电影四大奖之一，是教育部、文化部、国家广电总局、全国妇联和团中央为奖励优秀儿童电影、表彰取得优异成绩的儿童电影工作者而专门设立的。童牛奖自1985年创办至今，已举办了13届，其获奖作品能得到70万元的奖金，这是中国所有影视奖项中奖金额最高的。
国家广电总局电影局负责人在中国国际儿童电影节上表示，国家有关部门最近已陆续出台政策，大力扶持儿童电影事业的发展，国家鼓励更多的影视创作人员投身儿童电影创作，为中国儿童提供更多符合他们审美情趣的优秀影片，并希望有更多的企业和社会团体热心儿童影视产业的发展，通过政府扶持和市场运作等途径，共同推动儿童电影事业的健康发展。
这一新闻不禁让我们想回顾一下中国儿童电影的历史，让读者和我们一起关注儿童电影这个特殊的领域。
今又六·一，孩子们的笑脸也绽放成夏日一道爽心的风景。
为人父母渴望子女茁壮成长，国家要强盛更需依靠优秀人才。寓教于乐的电影无疑在儿童成长过程中担当了重要角色。
影片本身的美丑良劣不但会冲击儿童的视野，更会深深植入其心灵，继而影响他们日后的行为。
儿童影片要适应儿童的兴趣，引起儿童的思维活动使之从中受到启发和教育。令人遗憾的是，儿童影片在今日似乎渐行渐远，取而代之的是充斥情色暴力的卡通动画，加之繁重的学业和五光十色的电视、互联网，使得儿童片在儿童生活中失去立足之地。一些打着儿童旗号的影视，其实是为成人度身订做的，用儿童般的乐趣当卖点以填充成人世界的空虚。于是，天生纯真的儿童与异常复杂的成人聚合一处，竟然过起一种同质同量的文化生活。转眼间孩子进化为大人，大人装扮成孩子。心理、阅历上的巨大差异被严重忽视。
尽管当今儿童生活出现了种种问题，我们依旧希望儿童永远是无邪的、快乐的。此时对中国儿童影片(不含美术类)所作的一番回顾，不啻是一份献给儿童节的迟到礼物，但愿儿童看后能激起他的好奇心，成人看后可一解怀旧之情，更期盼社会早日涤除秽物，还回一片纯洁的天空。
不凡的起步
(1949年以前)
1905年首部国产电影诞生，到“五·四运动”后的1922年才有首部以儿童为主角的短片《顽童》，但质量不高。
1923年，张石川导演、郑正秋编剧的无声长片《孤儿救祖记》问世。通过家庭内部遗产继承权的斗争故事，刻画了一位受过良好教育的儿童形象———余璞。该片“剧本取材、演员服装、布景陈设，皆能力避欧化，纯用中国式”，打破当时国产片喜表现滑稽打闹、社会黑幕的恶浊局面，初具教化儿童之功能，颇受大众欢迎。
该片堪称儿童电影的一座里程碑，片商纷纷效仿，二三年间又拍摄多部儿童片，促使电影业繁荣一时。
1936年，蔡楚生导演有声片《迷途的羔羊》控诉流浪儿童的悲惨遭遇。影片结尾最精彩：流浪儿被警察追到摩天大楼顶层，在绝望的哭声中镜头戛然而止，随即打出字幕“各位！假如这些迷途的羔羊……无辜的孩子们，是你亲爱的弟妹，或者儿女，你应该有什么感想？”
这种在儿童片中直抒胸臆的手法在今天看依然震撼人心。片中用童谣演唱的《月光光歌》、儿童演员葛佐治和陈娟娟的朴实表演令人难忘。
1948年由阳翰笙改编自张乐平漫画、赵明、严恭导演的《三毛流浪记》投拍。通过流浪儿三毛备受黑暗社会摧残的境遇，刻画了栩栩如生的儿童形象，三毛鲜明的性格特征，既令人同情又惹人喜爱。这是儿童影片人物塑造的典范。8岁的王龙基饰演的三毛也宣告了中国儿童在演技上达到新的高度。1981年，该片还在第35届戛纳电影节“中国电影日”上映，好评如潮。1983年，荣获葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。
简评：建国前儿童影片经历从无到有，从无声到有声，从单纯娱乐到认知教化的过程。郑正秋是当之无愧的开拓者，蔡楚生是现实主义的奠基人，《三毛流浪记》则达到最高峰。但细查这20多部儿童影片，以反映社会现实的居多，教育娱乐儿童身心的较少，更缺乏真正关照儿童心灵视角的影片。此为儿童片的历史局限，不应苛责。
兴盛与战胜挫折
(1949-1976)
新中国成立，激励电影人去拍摄更多更好的儿童片。
也许有人不知1955年影片《祖国的花朵》，但无人不晓那曲传唱至今的《让我们荡起双桨》，抒情明快的曲调，由儿童口中传出，可谓天籁。这是首部正面反映校园生活的影片，由小学生相互关怀，共同进步的故事，塑造了各具特色的儿童形象，充满清新的时代感。
1954年石挥、谢晋导演《鸡毛信》，描写抗日儿童的战斗故事，开革命小英雄形象之先河。1955年荣获第9届爱丁堡国际电影节优胜奖，成为首部获国际大奖的儿童片。
1963年，崔嵬、欧阳红樱导演《小兵张嘎》，在思想深度、人物塑造上都有很大的突破。主人公张嘎子，一个具有北方乡土气息和丰富个性的抗日小英雄。他的那把木头手枪，成了当时小观众最向往的玩具。
文革给中国社会以沉重打击，又遑论电影业。那是儿童影片“断代”的十年，不堪回首。1974年，电影人冲破“四人帮”重重阻力，用心血浇灌出文化荒漠中的一朵奇葩———《闪闪的红星》！李俊、李昂导演的这部影片在中国儿童影片史上理应享有至高地位。那曲《红星歌》意深情重，对深化影片主题，刻画小英雄的内心功不可没。该片有经典的儿童形象，鲜明的英雄主题，优美的歌曲风光。诸多优点毕集一身，犹如在沉闷的文革中吹响号角。
简评：某些影片以“好生帮差生”为创作原则，模式僵化。革命题材有夸大儿童英雄主义的倾向，与儿童的实际生理心理不符。影片大多为正剧悲剧，喜剧极少，不能满足儿童丰富想像力及求知欲。但瑕不掩瑜，数个经典形象留存于几代儿童的心底，时时给人勇气和力量。
成熟并面临挑战
(1976至今)
改革开放使中国社会发生巨变。儿童影片从更广阔的社会现实中展示儿童生活的变化。校园仍是重要题材。
1980年王君正导演的《苗苗》，表现刚进校门的女教师韩苗苗如何去抚平文革留给孩子的心灵创伤，一改以往儿童片“老师在上”的模式。一批校园片随之产生，《四个小伙伴》、《十四五岁》、《烛光里的微笑》、《男孩女孩》、《花季·雨季》使正上学的小观众有了切身感受，拉近他们与影片的距离。新时期拓展了以往儿童片从未触及的内容：《绿色线包》、《少年犯》写失足少年的改过自新；《没有爸爸的村庄》、《SOS村》颂扬人道主义和母爱；《启明星》、《无声的河》把镜头对准弱智残障儿童；《别哭，妈妈》、《背起爸爸上学》、《下辈子还做母子》歌颂儿童在困苦的家庭环境中拼搏向上的乐观精神。
1984年，中国儿童少年电影学会成立，创设两年一度的童牛奖。
简评：一方面，儿童电影面临卡通、互联网的严峻挑战。发行公司过多考虑经济利益使大量儿童片无法公映，片商无收益便放弃拍摄。拍成的影片也是良莠不齐，好坏参半。另一方面，国家广电总局近期出台政策，意在扶持儿童片创作，比如夏衍电影文学奖加大了儿童剧本的奖励幅度。许多电影厂开始重拍儿童片，发行人调整急功近利的心态，又把儿童片纳入发行范围。有了全社会的鼎力帮扶，儿童电影这朵小花终将红艳如火。
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