抗日战争是中国有史以来最为惨烈而悲壮的民族自卫战争。这场战争猛烈地撞击着艺术家们的精神世界,在极大程度上改变了美术家们的审美心态和艺术趣味。
战争拒绝柔情。当一个民族陷于危难的时候,艺术家们的任务当不再是风雅的抒情,在画纸上灿烂的,当是激情中的抗争,是咆哮中的愤怒,是对民族义士崇高的歌颂。
当往事一页页地掀开,当我们这个民族的美术史再次地被我们定格到那个抗日烽火的年代时,我们眼前的图画开始逐渐清晰起来,在那些优秀的美术作品中间我们至今还能身受到一种巨大的能量,这种能量是如此的具有感染力,仿若可以带着我们又回到了那个年代的枪林弹雨之中。
当一段美术史与一个民族的历史背景相重映的时候,这段美术史往往会派生出一段特有的华彩。抗战于中国美术是一种题材,更是一种精神,以至于在现在的画中,也会屡屡有艺术家们再次去重新描绘那一段历史。抗战时期的美术作品大多是当时时政下的励我民族之志的作品,作品透着一股骨子里的激昂,悲愤与理想主义的命题。值得一提的是,当时的许多美术作品也是革命的需要,在革命斗争的宣传中起到了很好的鼓舞作用,这些作品大都以木刻版画为主,因为本刻版画可以反复地印刷与张贴,所以也形成了抗战时期美术的一大特色。再有就是很形象的漫画,在报刊中也普及宣传了抗战的成果,鼓舞了民众的斗志。
当我们今天在这里回顾着这些朴素、硬朗的美术作品时,我相信每一位艺术家和每一位对艺术抱有浓厚兴趣的中国人,都会思索着这样一个问题:在我们现今和平自由的社会里,每一位有志气的艺术家应该坚守怎样的审美态度与审美意趣?
之所以有这样的提问,是因为大家都会明白,任何一种形式都是有民族背景的,而任何一个民族,最不能忘却的,是它的历史,这包括历史中曾经有过的辉煌,也包括在历史中曾经经历过的坎坷与危难。
在第10届全国美展上,这幅长6米,高2 . 2米的大型历史油画《公元1945年9月9日9时》,一经展出,就引起了强烈反响,这是迄今为止国内第一幅反映抗战胜利、受降大典的油画作品。作者陈坚历时16年完成。此画最终获得全国美展金奖。
彦涵《当敌人搜山的时候》( 1945年)
杨晓刚作品《这里的黎明静悄悄》。此画为“纪念抗战 60周年全国美展”金奖作品
中国的现代雕塑也在抗战的烽火中构建起一种对以后影响至深的昂首阔步的纪念碑式的艺术模式。抗战前为数不多的纪念碑式的雕塑,在表现技法和风格上,都模仿西欧古典写实雕塑,结构严谨、刀法细腻,动态感不强。注重力的表现和追求简洁、明朗、动态的视觉效果,是抗战时期美术门类的共同特征。
图为刘开渠的雕塑作品《淞沪抗日阵亡将士纪念碑》
硝烟早已散尽,记忆渐行渐远,那段火光血影的历史依然凝重。淬火的历史造就了独具中国特色的版画、新漫画等艺术形式,锻造了一批战地画家,为中国美术史平添了血与火熔炼的浓烈一笔。战争岁月催生出特殊的革命艺术。这段不寻常的烽火岁月,凝重而壮烈。在祖国山河破碎、民族危亡的非常时刻,美术作为中国文艺的一支劲旅,画家们以笔作刀枪,对侵略者展开了一场没有硝烟的战斗。漫画、木刻等美术门类,作为最便捷的宣传方式,成为中国抗战美术作品最重要的艺术形式,记录了全民抗战血与火的洗礼。
青纱帐里(上世纪 40年代)古元作
奋勇突击 (1943年 )彦涵作
挖地道炸敌堡( 1945年)曹振峰作
抗战宣传画 (1938年 )李可染作
《搜索》( 1938年)吴作人作
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