|
口传心授嘴对嘴喂三年一节出师 根基浅没机会上台“没落”有原因
“口传心授”一直是相声课业授徒的传统。年近7旬的“宝”字辈老先生尹笑声， 6岁起就开始从师学艺，他回忆说，师父怎么教，徒弟就要怎么学，行话管这叫“嘴对嘴地喂”，“三年零一节”才能出师。
年过古稀的相声名家田立禾在接受采访时说，相声泰斗马三立曾经将相声教学总结成“听、学、练、演、精” 5个字，这是相声学习的规律。
过去学相声，必须正式拜师。以后，徒弟吃住都要在师父家，师父承担徒弟的各项生活费用，徒弟则要在学习相声的同时，照顾师父的饮食起居，任其差遣。
一般来说，开始的半年里，徒弟是跟着师父到各处看师父表演，同时观摩其他同行的演出。其后师父才开始正式教授。第三年，师父才开始带着徒弟演出。三年期满，徒弟还要按照师父的要求，说满春节、端午节、中秋节三节中的一个档期，把收入全归师父，才算正式出师。
“学相声可没有课本。”尹笑声介绍说，现在有一些相声文本，只要下工夫，谁都能背个几十段，背会了不代表就能表演。过去师父教徒弟，不是光教台词，更重要的是教授如何去运用、表演，“迟、急、顿、挫，细节的东西都要一一说到。而且时间、火候到了，还要给徒弟安排舞台实践的机会，在实践中摸爬滚打。”
上个世纪50年代初期，田立禾正式拜相声前辈张寿臣为师，入门后所有的段子都要重新学习，行话叫“下挂”，张寿臣“收了徒弟就要认真地教”，开始“掰开揉碎、一字一句地归置”。
田立禾回忆说，在老师家的小楼上，老师不辞劳苦地规范着他的手眼身法步，“在教我《窦公训女》的时候，有一个动作是逗哏的演员要用头撞地，表现‘找个地缝钻进去’。当时老师的腿脚不好，却还是趴在地上，亲自给我示范动作。”
“《八扇屏》、《绕口令》是‘万人迷’的活儿；《窦公训女》是张德泉的；《福寿全》是老前辈恩绪的……”每一个段子不论是表演还是台词都有一个参考标准，张寿臣详细地讲解每个段子的来龙去脉，前人是怎么演的，现在是怎么演的，改动在哪个细节……田立禾说，从老师的讲解中知道每个相声段子最原始的演法是什么样的，现在改动的道理是什么：“加上当时观摩其他同行的演出，几乎每段相声，都能有六七个版本供自己参考。”
“目前的状况是，一些演员的表演缺少标准———瞎演，很多学生则缺少更多的舞台经验。”田立禾说。
有兴趣有学识“新生代”不糊涂 市场供大于求“大腕”沙里澄金
北方曲校教务主任张海涛在接受记者采访时说，曲校把解决年轻师生舞台实践的问题，作为一项重要工作来抓。只有通过舞台实践，把这些年轻演员推向市场接受检验，得到观众认可才能提高自己的业务水平。张主任表示，目前大部分学生还要面对毕业出路的问题。
北京一位不愿意透露姓名的相声专业老师告诉记者，兴趣是这帮“新生代”演员的最大动力和最好的老师。与此相比，在报考曲校进行专业学习的学生中，就有人只是冲着一纸文凭而来，甚至有些孩子进了学校才知道相声是怎么回事，再加上中专、大专和大学文化课知识学习的差异，学生素质差距显而易见。
较为深厚的学识功底，是“新生代”比较明显的优势。“我感觉，我们能在阅读相声段子时，有更好的理解。”李菁结合自己的学习和演出说，在一定程度上，我们做到了最基本的“不说糊涂相声”。
“要是完全从事相声表演，很多学生是没有出路的。”作为曲校老师，田立禾和佟守本两位的看法很相近。他们分析说，艺术门类的成才率本身就很低，如同是“沙里澄金”。而就目前的市场来说，正处于一种“供大于求”的状态。对于毕业生来说，他们必须选择多元化的发展方向：主持人、曲艺栏目编导、相声创作等。
“所有的大师都是在市场竞争中脱颖而出的。”佟守本老师说，现在观众的欣赏目的简单了，就是为了找到乐趣，但是欣赏要求却提高了，这就要求表演者提高自己的“技艺”。
“你进了专业院团或许可以衣食无忧，但是不进则退，有一天你脱离了院团，竞争不过别人，肯定没饭吃。”田立禾觉得在整个曲艺市场不景气的大环境下，文化市场机制必须改革，“一边是缺乏相应的规范，‘个体’火爆；一边是蜷缩在规范中毫无压力的‘自娱’，必须打破这两者的界限，公平地参与市场竞争。”
对于大学生说相声的现象，田立禾也有着自己的看法：“他们当然可以说相声，但是如果放弃了投入大量精力和财力的大学专业，未免可惜。”
英雄别问出身草根咋的 相声就是相声别玩深沉
过去，相声界讲究门户，需要“摆知”，从业者必须是三年零一节坐科“科”出来的。
时至今日，这些繁文缛节、条条框框早已成了老皇历，观众们也只关心演员“怎么说的”，并不苛求你“怎么学的”。好，捧你；次，哄你。这是懂行的天津观众检验演员的唯一标准，说别的，没用。
所以，一个演员，既不必标榜自己是“XX曲校高材生”，也没必要提自己是“XX大学著名票友”，站在台上，你只是一个“说相声的”。无论是马三立式的“家学渊源”，还是侯宝林样的“兼收并蓄”，只要玩意儿好，都是大师。
郭德纲说，相声只有一种，不分城市相声、乡村相声，这个是丁字沽相声，那个是三号路相声，“就是从南极的冰窟窿里刨出来，他还是说相声的。”没有必要人为地把相声分成什么曲校相声、高校相声、专业相声、业余相声。
台上一分钟，台下十年功。至于这十年山后怎样练鞭，观众们不想知道，也没必要知道。
高峰、李菁、徐德亮等“野路子”未尝不是给相声人才培养开辟了一条新路。相声界可以有郭德纲式的“草根”，也可以有高、李、徐等这样的“草莽”抑或是“草鞋”。
条条大路通罗马，英雄何必问出处。淳朴的观众愿望很简单：相声界多出几个高峰，少来几次低谷。
|
