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怀旧作为一种永恒的情结，让昨天的那段历史与今天的生活与梦想之间有了一份深沉与温婉的延伸。正是这种对以往生命与生活的追忆与怀念，不但从精神层面上释放现实生活的压力，而且不经意间使我们的生活品质有了内在的光彩。 基于对海南美术历史作一次小小的回顾与梳理、从历史的旧作中寻觅一代代先驱者的精神印迹的初衷，海南省美术家协会、海南省艺术家促进会共同举办了《那个年代》美术作品回顾展。该展览那特有的“历史美感”一下子把人们的记忆带回到从1950年至1979年那段风云际会的岁月。几十幅浸蚀着岁月留痕的油画、国画、版画、宣传画、速写等形式的作品穿越时空传递过来的“特定情境”，唤醒了人们封存已久的记忆。这些饱含着故事感与时间感的不同历史阶段的画面，犹如一组组重新链接的菲林，一本本泛着岁月光泽的线装书，淡淡地散发出那也许并不完美但却隐含着那一代从艺者们共同的梦、共同的向往、共同的奋斗历程。 邝海星、陈意、吴坤仁等这些已被淡化出海南美术界视野的元老那一幅幅历经风尘洗礼而幸存的作品，透过泛黄的纸质讲述着50多年前新中国成立之初海南各界人士建设家园的激情与期盼。质朴无华与略显拙稚的笔触、线条让我们读到那份真诚与执著。 张祯麒、谢耀庭这些当年风华正茂的画坛骄子的作品，则以娴熟的艺术语言勾勒出60年代初南疆北域人们战天斗地的激越情怀与精神风貌。现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，不但让我们感受那一代人的理想与价值取向，还让我们领略了他们创作时所担负着的艺术教化与审美的双重使命。 画展中还有一部分弥为珍贵的资源是近年来被收藏界、拍卖行不断追捧、升温的“文革”题材。邓子芳、符国平、吴中葆、刘声宏、韩谦元等人所创作的以“无产阶级文化大革命”为主题，表现重大政治题材、塑造工农兵英雄形象的作品，作为一种整体风格体现了“文革”时期“高、大、全”、“三突出”的典型艺术模式。从另一个视角向我们展现了那一特定历史时期人们的生存状态、集体意识、精神印记以及年青美术工作者的革命豪情。 难为可贵的是，即使是在那个“万马齐喑”的“文革”年代，仍然有一批追求理想的年青学子。他们那清纯可人的小幅油画风景写生成为该画展的一个亮点。当年，像符国平、吴中葆、王家儒等人在抒情风景画家张应中的影响下，拿起小画箱在海南的自然山川寻找心灵的慰藉，那一幅幅只有巴掌大的小风景不仅写下了大自然美的情韵，更重要的是在自然的启迪下打开了心灵中通向艺术殿堂的那扇门窗，从而在“红、光、亮”的审美暴力下仍然能坚守“美”的那一份神圣领地。这些“其貌不扬”的小品以纯真的品格、毫不矫饰的原生态品质让人感受到艺术的魅力。 遗憾的是，受各方条件所囿，该展览征集的作品仅是“那个年代”的一些零星碎片，无法全方位地展现海南美术发展史上一个个迂回曲折的坐标及先辈们所奏响的那一曲曲回肠荡气的音符。然而，即使是这些残缺不全的作品依然让我们知道，在那风云变幻、经济滞后、信息闭塞、交通梗阻的年代，海南一代代的艺术先驱者依然在这片艺术遗存并不丰饶与深厚的荒原中默默无闻地为我们拓开了一片“美”的疆土，带引我们看见并感受到这个世界的多彩与美丽。他们那永不言弃的精神品格、对艺术恒久不息的热爱，使这些陈旧的小纸张顿时变得温暖、宽阔与美丽起来。在这里，过来人从原本熟悉而业已消逝的生活场景里重温那份曾经属于他们的故事，怀念那份和睦相处、守望相助、淡泊温静的日子，年轻一代则可从这些带着不同时代烙印与剥蚀的色彩中品味那份也许读不明白但依然感受到岁月沧桑美感的历史。 从另外一个角度看，怀旧不仅是现代人回望历史情怀的一种时尚追求，也是社会进步的一种表现。诚如董桥所言：“不会怀旧的社会注定沉闷、堕落，没有文化乡愁的心井注定是一口枯井。” 仿佛是历史的纷华浮嚣去尽，这些作为文化象征的《那个年代》美术作品永远不会随着时光的流逝而褪色，相反，我们从中读到了一种心情、一种思考、一种情感、一种依恋、一种动人的呼声。 | 
