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选择4月逛北京欢乐谷的人们,没准儿就会碰到一些化着浓妆、身着奇装异服的年轻人,时间合适的话,还能看到他们的舞台表演。这些人被称为coser,他们的表演叫做cosplay。
Coser在欢乐谷集中出现,缘于4月3日国内cosplay经典赛事之一“金面具Cosplay盛典”海选活动的开幕。事实上,上半年可算是cosplay赛事的“黄金档”,除“金面具”外,第六届中国国际动漫节“中国Cosplay超级盛典”各分赛区的选拔活动也正在紧张进行,北京分赛区定在4月24日;而ChinaJoy的“Cosplay嘉年华”各分赛区的比赛将于5月基本结束。
众多的比赛使coser们无比忙碌,“我们上半年压力好大。”著名coser地狱蝴蝶丸(网名)向记者诉苦――她在去杭州排练并买衣服料子的高速路上,接受了记者的电话采访。
不再自娱自乐从最初的自娱自乐到结伴组成社团参加各种cosplay大赛,coser们的活动重心悄然发生变化,反映了我国cosplay的发展。
起初的cosplay只是一些年轻人出于喜欢和好奇,装扮成自己喜欢的动漫人物,在同好中耍耍酷或在学校表演一下。但随着近年来我国动漫游戏产业的发展,很多动漫节展为了提升人气,扩大宣传,都会邀请一些cosplay团队到现场表演,这使得coser们越来越关注自身的表演水平。“从最初的稚嫩、粗糙,到现在的成熟、精美,中国的cosplay取得了巨大的进步。”一位业内人士如此评价。
已举办至第六届的金面具大赛可谓见证了国内cosplay的发展变化,其主办方负责人郭晶认为,中国cosplay虽然起步较晚,却在短时间内达到了兴盛。“现在国内的cosplay活动在世界上也处于领先水平,与动漫氛围浓郁的邻邦日本相比,有过之无不及。”
的确,由日本传入的cosplay在中国的发展体现出不少“中国特色”:比如,演变出自编舞台剧、歌舞剧等多种形式,coser们运用语言、肢体动作以及大型的舞台道具、背景、灯光效果等,戏剧化地再现了一部作品或一个故事,向观众传达自己对作品的理解与感受,而有些表演还融合了走秀、魔术、杂技、武术、舞蹈等元素。
“我认为cosplay已不仅仅是模仿秀了,而是从读者角度对动漫游戏进行的一种艺术加工,甚至是二次创作。它可以为动漫游戏产业提供服务,也可以创造出自己的艺术价值和市场价值。”以包装推广cosplay团队和个人为主业的C3摄影会摄影师魔导士(网名)对记者表示。北京七界文化发展有限公司总策划陈思则认为,cosplay原本是一种非主流的动漫娱乐方式,现在则渐渐体现出青少年表现自我的参与精神,具有时尚文化的特征。
在比赛中不断自我提升促使中国cosplay发生变化的,正是国内的各种cosplay赛事。陈思说:“起初动漫节展邀请coser完全是为了提高展会的吸引力,主办方会为coser们提供专业的舞台和灯光音效设备,由此逐渐升级为比赛的形式。”
ChinaJoy即中国国际数码互动娱乐产品及技术应用博览会,自2004年开办之日起就设有“Cosplay嘉年华”活动。第一届仅有游戏厂商参加,第二届开始吸纳社会cosplay社团参加,从第三届起在全国设分赛区,如今已发展至8个分赛区。“Cosplay嘉年华”不仅是ChinaJoy上最吸引眼球的活动,也是国内cosplay最负盛名的赛事之一。“这样的大型比赛能增加展会的人气和美誉度,对塑造展会品牌也很有帮助。”一位业内人士认为。
而国内另一个大赛“金龙奖”原为原创动画漫画艺术大赛,由广州《漫友》杂志社主办。从2007年的第三届起增设“金龙奖”Cosplay大赛,至今已举办了4届全国规模的cosplay大赛。该赛事策划余琳告诉记者:“金龙奖Cosplay大赛从诞生开始就定位于‘宣传金龙奖原创动画漫画大赛’这个基调上,它是为‘金龙奖’这个品牌服务的。”
此外,国内知名的cosplay赛事还有杭州国际动漫节Cosplay大赛,北京金面具Cosplay盛典等,众多的比赛促进了竞争,也催生了更多优秀的团队。
“金龙奖Cosplay大赛最标志性、最吸引人的一点就是舞台,我们坚持把cosplay演出的地点由通常的室外换成了剧院,因为,只有专业的灯光、音响等舞台设备才能够更大程度表现出cosplay的精髓。”余琳告诉记者。
除了在演出形式和效果上推动中国cosplay向精细化发展之外,各赛事还有效地提升了国内cosplay的整体水平。“前几年,北方(如北京)擅长舞台演出,南方(如广州)则以道具取胜,现在由于全国性赛事越来越多,南北双方相互交流学习,取长补短,界限已经没那么清晰了。”余琳说。
正是由于cosplay的优异表现,自2008年起,文化部“原创动漫扶持计划”中也开始出现了cosplay团队的名单。
走向产业化Cosplay在日本的兴盛源于商业发展的需要。最初,为了在一些漫展上推销自己的作品,一些社团的成员打扮成动(漫)画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位,这一现象被称为“看版娘”。随着日本ACG(英文Animation、Comic、Game的缩写,是动画、漫画、游戏的总称)产业的发展,越来越多的日本漫画商和电玩公司开始借用这一方式,现在还出现了一种“专业”的动漫表演,由真人扮演动漫人物,以剧目的形式在大剧场进行巡回表演,吸引粉丝前来观看,门票收入颇为可观。
在中国,虽然对cosplay的商业开发和利用还仅限于展台上吸引人气和游戏代言,但已经有一小部分人开始尝试让cosplay发挥更大的作用了。
2008年的“金龙奖”Cosplay大赛上,一部原创cosplay舞台剧《长安幻夜》脱颖而出,精致的人物造型、华美的服装、精心安排的剧情,让许多动漫迷们惊叹不已,这令原本无甚名气的漫画《长安幻夜》开始进入读者视野并迅速走红。这一切,正是北京七界文化发展有限公司利用cosplay对原创漫画作品进行的一种营销。
2007年末至2008年期间,七界文化下属的cosplay社团白日联盟开始为漫画《长安幻夜》做真人cosplay代言宣传。当时,这部漫画的知名度并不高,为此,白日联盟进行了一系列的策划,包括根据漫画制作真人服饰、拍摄cosplay平面作品和视频作品,在网络上进行宣传推广,最后编排出极具视觉效果的动漫舞台剧参加了“金龙奖”Cosplay大赛,一战成名。
这种独特的营销方式使漫画《长安幻夜》名声大噪,许多cosplay爱好者争相对这部作品进行角色扮演,甚至模仿白日的作品,衍生出“cos cosplay”的有趣现象。
在陈思看来,cosplay应该而且可以发挥更大的作用,“这是一种很好的营销方式,不仅可以为动漫、游戏做营销,还可以为电影、小说等所有你能想得到的文化产品进行推广。”
事实也是如此。如今有不少动漫公司都开始签约自属的cosplay社团,以此来推动业务的发展。比如中国动漫交易网在2008年包装成立了“神话Cosplay社团”,主打推介下属“神话漫画工作室”的原创漫画作品;而北京千色境界动漫文化传播有限公司则从2009年3月开始做起了cosplay演员经纪业务。
在自身繁荣发展的同时,cosplay还带动了服装、道具制作等一批相关产业的发展。
DS(网名)曾经是一位coser,2006年开始做道具,曾跟人合伙开过一家小小的道具服装店,现在有一家自己的网店。他告诉记者:“许多服装道具店的老板都曾是coser,最初是做了自己穿,后来就开始帮别人做服装道具,有些人就直接以这个为职业了。”
记者在淘宝商铺中输入“cosplay服装”进行搜索,发现此类店铺达166家,cosplay道具类店铺则有112家。当记者向DS了解这些店铺的生意如何时,他说:“我一个朋友的服装店因为赶衣服忙不过来,3600元一个月请了几个小工来帮忙,你说她生意有多好?”
除了这些规模较小的店铺外,DS说,目前国内也有不少专接海外定单的有实力的大型服装道具工作室,“海外订单多来自日本,中国的香港和台湾地区也有不少订单。不过,这样的企业要有一定实力才行,因为国外玩家很多喜欢收藏,要求也相对较高。当然啦,收入也是相当不错的。”
(记者 黄海 感谢本报记者程丽仙为本文采访提供帮助)