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许多人常常会问,如何欣赏一幅画。尤其是抽象的绘画作品,该如何解读呢?评论家们的语言也许会很深入,但是,画家自己的创作心路历程,往往又会是一条最直接的通道,也是最直接的艺术注解。
文/刘振忠
我的画分为两个系列:“梦幻系列”和“欲女系列”。“梦幻系列”是以禅理为依托,在参透事物的外形后,在心中加以消化和整合,以色相、色块、点线的结合来表现画面,重在表现内心的感受。“欲女系列”是对女人体的创作,把人体肢解后加以变形,突出人体符号,运用几何、平面和变形等多种技法进行表现,意在体现人性的欲望。
从童年学画,到现在也有30年的历程,经历了不会画到会画,画得不像到画得很像这一过程。再到后来就步入了另一种形态,画的越来越不像了。不过在我自己看来,我的画又是最像的画。因为我所要表现的是事物内在的和本质的东西,也借以表现我的感受和情思。在上学时,老师教导说:最好的画不是画得像,是要画出事物的精神,表现出事物的根本,我本着这一条思路探索了很多年,后来,又研读了一些哲学理念,开始逐步理清了我的绘画理念,画自己的画,画自己的想法,画自己的感受。于无形中求本质,于大象中显精神。
艺术不能脱离生活。有人说艺术家不食人间烟火,而我要说,真正的艺术家是被人间烟火熏出来的,这可能就是人们常说的艺术要有生活吧。对画画真正的理解应该是我被人间烟火熏透之后的事。从学校步入社会这段时间,面对滚滚红尘的不适和不解,在容纳和无奈的同时,大多的时间都在书本里寻找我对生活不理解和想不明白的事,“周易”“心理学”“历史”“小说”“散文”“中外哲学”什么都看,最后体悟出万法归一,于无法中求法的理念。真正的技法是无技法,真正的形象是无形象。当我最后以抽象的思维步入绘画的时候,才发现,真正的具象也在这里,我们所见到的具象是虚假的幻觉,这里其实才有我们所要探索和表现的物质的根本和内在的精神。我寻着这条轨迹,越走越远。通过各种方式,遍访了西方现、当代的艺术大师,对他们的技法和思想进行研究和学习,然后再把他们放弃,闭门画画。经常有人问我的师承,有时我真的不想回答,现代艺术界太看重师承,我想这是一个误区。因为我后来的师承应该是所有的大师和我的生活,这并不代表我忘记和不尊重我在校学习的恩师。齐白石老先生说过:学我者生,似我者死。这也是做学问的至理。
集众家所长,以生活为基础,抓住事物的根本,挖掘众生的灵性,画出自己的心性,这是我对绘画艺术的最终追求。
刘振忠,1969年生于天津,毕业于天津师范大学美术系。现为“中国民族艺术家协会理事会”副秘书长,“中国艺术家交流协会”名誉主席,被“国际汉学研究会”授予“人类灵魂艺术家”称号。作品曾入选“新中国成立50周年美术作品展”“携手新世纪——第三届中国油画展”“新中国成立60周年美术作品展”“亚运当代画展”等重要展览,并获奖项。