著名画家王春涛做客中国网·滨海高新

[中国网·滨海高新]：您多年来绘画工业题材，深入工地，这些工人是不是也熟知您了呢？

　　[王春涛]：跟这些产业工人也是有一些交往的，当他们知道我是画家以后，告诉他们我是来表现他们，讴歌他们的时候，他们也都是很理解的。所以这个采风的过程，虽然紧张，但还是很有收获的。

　　[中国网·滨海高新]：您刚刚也说到，一个画家要通过自己的方式找到某种笔墨语言，那么您在探索自己的突破口的时候有没有过迷茫的经历呢？

　　[王春涛]：肯定是有的。我从95年开始画这个题材，最初也很不成功，参加全国美展的时候，作品两次被刷下来，感到很沮丧，也很不平衡，因为自己很努力了。我在1995年天津四届青年美展的作品引起了天津美协相关领导的注意了后来这幅作品《正月雪》参加1998年牡丹杯金彩奖---全国美展的时候荣获优秀奖，从此，老师和朋友们就鼓励我搞这个题材，因为天津没有第二个人。但在95年之后，我在参加全国性美展的时候，受的挫折也是很多的，在1999年第九届和2004年第十届全国美展上，作品虽然被送到全国美展参评但最终都被刷了下来，可以说屡受挫折。这说明当时的水平与全国美展的要求还是有距离的。经过多年努力，2009年反映天津滨海新区建设的创作《滨海潮》终于在去年十一届天津美展上得了个银奖，在天津美协领导、老师等关心、建议下，多次改进作品之后，终于入选了自己追求多年的第十一届全国美展。参加五年一届的全国美展是每个画家的最高追求，所以说，如果给自己设定的目标比较高，那受到的挫折自然也就会很多，不会一帆风顺的，这些挫折会反过来促进水平的提高，如果实现了这个目标，说明自己的水平就达到了这个高度。

　　[中国网·滨海高新]：除了工业题材，您对花鸟鱼虫、田园风景也是颇有研究，是这样吗？

　　[王春涛]：作为人物画家，人物肯定是主打，但人物画还要有配景。有人说人物画家是很全面的，那些田园风景、花鸟鱼虫、小品画，对于画人物也是一个补充。一个画家要有自己主创的方向，对于其他方面也要涉及，而主题创作的深入，也会促进其他方面的进步，这都是相辅相成的。所以两方面我都有所涉及的。

　　[中国网·滨海高新]：有人称您的画是文人画，您觉得这个文人画怎么样理解？

　　[王春涛]：文人画是从元代确立的，元代以前没有文人画的，文人画实际上就是古代文人士大夫在茶余饭后休息的时候，用来娱乐的。像古代老百姓，生活都很困难，怎么会去画画呢？现在的画家，大都经过了专业训练，起码都是本科以上学历，都有比较深的专业修养。所以我觉得，用文人画比喻现在的画家，还是不太准确的，尤其是用文人画自诩是不对的，这应该是别人评价的。画到一定高度的时候，就没办法分出来谁的水平更高，而是格调不同，各有特色。

　　[中国网·滨海高新]：您在多年的创作中，除了平时勤练技法之外，还有其他的什么方法提高您的水平吗？

　　[王春涛]：我从1980年开始正式学画，到现在已经30年了，这30年，我的职业虽然是老师，但笔耕不辍，而且越来越感觉到，作为画家，画外的东西很重要。前一阵，出版社委托我编写一本画梅兰竹菊的技法书，梅兰竹菊是我从开始学画就画的，我觉得现在应该很容易就画出来的，可真要让自己画完了出版能禁得住大众的评价，我才真正能体会到它的内涵，看着很简单，画好了很不容易的，为此大多画稿反复画了多遍，感觉比多年前又有了新的收获。再次感受到传统是博大精深的。有的人觉得，咱们生活在中国，看了不少传统的画，美术史也学过，就认为掌握了传统，这是片面的，必须要研究传统，这样才能算对传统有所了解，还算不上掌握了传统。另外，生活很重要，要挖掘自己的领域。除此之外，其他方面的修养很重要，比如书法、文学、诗词，王维说过：诗是无形的画，画是有形的诗。不能为画而画，那样的话，作品中就只有表面的东西，没有深入的内涵，加强这方面的修养也是很重要的。我们看过去的画家不仅会画画，还会吟诗，文学修养深厚，更写得一手好字，从而使画面有文化内涵，这是咱们中国传统特有的精髓，西方的画没有这些，这些东西不能丢。

　　王春涛作品：《秋水伊人》

　　王春涛作品：《秋雨观荷》

　　王春涛作品：《书趣图》

　　王春涛作品：踏雪寻梅

　　著名画家王春涛近影

　　著名画家王春涛在作画。左立者为天津著名作家王富杰。