艺术家的一生是痛苦的，若不全情投入，永远只能在成功大门之外打转，可谓不疯狂，不成魔。达伦·阿罗诺夫斯基的新片《黑天鹅》就为我们展示了一个芭蕾舞演员的双面人生，有甜有苦、有黑有白。

　　看过《摔角王》的观众不难发现，《黑天鹅》延续了导演达伦·阿罗诺夫斯基的一贯风格，用同一个舞台展示出人物的不同性格，从而给观众一种狭小和逼迫的空间感，从而对人性和心灵进行探讨。《黑天鹅》的故事脱胎于一个名为《替补演员》的剧本，故事发生在纽约的戏剧界，讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。出于对芭蕾舞的热爱，导演选择把故事背景安排在芭蕾舞台上，为了更真切地表现出主人公的人格分裂，导演还特意在芭蕾名段《天鹅湖》中设置了黑白两只天鹅，互为补充。情节也由此改成了纽约剧团要重拍《天鹅湖》，因前领舞贝兹离去，总监托马斯决定重选新领舞，妮娜、莉莉脱颖而出，分别获得白天鹅和黑天鹅的角色，然而在巨大的压力中，妮娜逐渐发现自己性格中的阴暗面，滑向了黑天鹅的角色……

　　不知该说是《黑天鹅》成就了娜塔莉·波特曼，还是娜塔莉·波特曼成就了《黑天鹅》，总之，娜塔莉·波特曼在《黑天鹅》中的表演怎么赞誉都不为过。《这个杀手不太冷》中的小女孩，历经岁月的淬炼，终于成长为《黑天鹅》中的璀璨明星。娜塔莉在片中贡献了奥斯卡级别的表演，把一个人的自恋、自负与自信表演得入木三分，没有丝毫的做作和夸张，并用一系列肢体语言表现出主人公妮娜由白天鹅向黑天鹅转变的过程。

　　电影开场时，娜塔莉用一段芭蕾独舞刻画出一只渴望完美却又极不自信的白天鹅形象，之后娜塔莉用一道无意间抓破的抓痕打破了自己的完美，预示着其实长期以来她的内心一直有着潜流暗涌的挣扎，黑天鹅的形象一直在她心中存在。接下来，随着影片中各种矛盾的激化和舞团总监的刻意诱导，娜塔莉开始用不断抓挠自己的皮肤来挣脱完美对自己的束缚，这可以被看作是她意识层面的撕裂，她心中蕴藏着的黑天鹅情结逐渐挣脱了白天鹅的束缚。这种挣脱在主人公妮娜执意甩开妈妈，参加莉莉的疯狂派对中达到极致，矛盾激化到高潮，妮娜体中黑天鹅的成分完全战胜了白天鹅。当影片推进到《天鹅湖》公演的那天，娜塔莉饰演的妮娜在化妆间与她假想的莉莉发生冲突，用破碎的镜片插入“莉莉”身体，其实她真正杀死的是原来的自己。在处理这段戏份的时候，娜塔莉并没有采用过多歇斯底里的程式化表演，而是选择用不同的肢体语言来展示内心的挣扎，舞步时缓时急，观众可以看到她那种平时在人前压抑，而到了独自表演时急速释放出来的感情。

　　镜子在《黑天鹅》中是一个很特别的存在，为了展现妮娜这个又自恋又自我厌恶的矛盾体，导演在影片中设置了大量的镜子，一方面用镜子剖析妮娜的内心，刻画真实的人格分裂；另一方面也起到了很好的惊悚效果。可以说，妮娜对完美近乎疯狂的追求似乎根源就在于镜子中能看到不完美的自我。正所谓不疯魔不成活，那不只是戏，还是我们的人生。

　　见习记者于穆铭