□本报记者/肖 杨 电自上海

　　    合拍片已经越来越多地进入人们的视线，然而，跨区域合作必然会存在文化上的差异，一部真正成功的合拍片是否能弥合文化鸿沟，在各自的市场和文化认同上全面收获？ 6月13日，在第14届上海国际电影节第二场产业论坛上，以“制作合拍DNA”为主题，来自法国的朱利安·埃扎诺、菲利普·弥勒，来自日本的岩井俊二和中国导演张之亮、何平、施南生等深入探讨了这一问题。

　　何平——取消合拍概念做全球化电影

　　    何平作为产业论坛嘉宾主持，表示合拍概念其实就是在划分区域，因此应该取消合拍概念，直接以全球为范围进行国际团队操作。他说，现在电影从创作到发行，越来越全球化，如果说电影的题材应该尽量全球化，让更多人能够看到的话，那么，它在制作初期就应该做全球化设计。因此，应该取消合拍概念。

　　岩井俊二——怎样合作是个问题

　　    日本导演岩井俊二认为，剧本符合年轻人想法才是成功的关键：“在这十几年当中，我的电影可以说在年轻人中是比较受欢迎的，在中国据说也是很受欢迎，我非常高兴。前天、昨天和今天我和很多人在交流，在中国如何来开展电影事业，我觉得从哪里着手，和谁进行合作，怎么样进行合作，实际上在我的脑子里一片空白。怎么样进行合作，我觉得今后要学习一下。 ”

　　张之亮——语言障碍是合拍片存在的问题

　　    《墨攻》导演张之亮认为，合拍片语言障碍也是一大问题。他说：“以我个人的经验来讲，上世纪80年代拍电影，基本上题材、内容我们都会选择一些市场上比较受观众喜欢的。为什么我们的电影不能在亚洲区发展？我觉得是语言问题，它跟好莱坞不一样，因为好莱坞影片说英语，懂英语的观众在全球占的比例很高，如果用广东话来讲故事，我们就只能在香港和广东发行，不能到别的地方，到马来西亚只能是会一点广东话的人愿意看。

　　    我们拍一部电影需要配很多语言，字幕还有中英文字幕，发行非常累，但是还是尽力去发行。我小的时候很难看到日本电影，所以看日本电影时候非常惊喜，内容我们能够接受，只是语言不懂。我觉得不光是题材，第一是语言，第二是发行。比如说我现在跟新加坡合拍电影，发行商是不是能够真正回收投资，跟我们去平衡。再比如我们在上世纪90年代发行，我们不相信对方，不知道电影是怎样发行的，发行方则说你只要把版权卖给我们就行了，收入你不需要管。这样又添加了麻烦、又添加了不相信，这也是合拍片存在的问题。 ”

　　合拍融合最重要

　　    施南生讲述了她在内地拍摄《新龙门客栈》时的趣事，这是她参与的第一部合拍片，“那时候内地还是制片厂，开机第一天你到了现场很容易分出内地和香港的工作人员，片场穿西装的多为内地影人，我们穿着牛仔裤就来了。不过大家都是搞这一行的，很快就愿意用很开放的态度去合作。 ”

　　    究竟什么才是正确合理的合拍方式，多位来宾几乎都表达出了一致观点：合拍不是简单的加法，而是把两种力量融合在一起。

　　    一直致力于引进国外影片在内地发行的DMG公司总裁丹·名茨认为：“不管是什么片子，最重要的是适不适合中国人的口味，我们不能用美国人的想法去看中国。只有了解才能合作，像皮克斯动画工作室之所以能那么成功，很大程度上是因为创始人都是铁哥们儿，他们了解彼此的想法。 ”