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近日,朋友带来了虞福来的作品,令人眼睛一亮。他笔下中国画,无论是工笔写生创作还是水墨山水泼彩写意,其中蕴涵了一种难得的真性情。
旁人眼里,学习中国画须走正统路子。虞福来的人生经历堪称坎坷,读了他的作品后,我隐约感受到他那超常的吃苦精神和朴实无华的才情,一个画家的命运应是紧随他所生活的时代的。改革开放后,用虞福来的话说,是“迎来了绘画创作的春天”。记得在上世纪80年代初,他凭借作品实实足足在国外热闹和风光了数年后,又回到了杭州。接着又去浙西天目山一个偏僻小山村隐居达六年之久。几乎不知道是什么样的意志,铸就了他的耐受力。
虞福来的作品,作为一个真正意义上的中国画家,其内心涌动的永远是激情。
峰峦叠嶂连绵起伏的群山村舍,奔腾湍急阡陌纵横的田野河流。说实在的,天目山我去过数次,捕捉的意象,仅限走马观花。天目山一奇乃是素有活化石之称的参天树木,雄姿伟岸枝干遒劲。虞福来笔下的柳杉气势宏大,独木成林而又相互依偎,生生息息,顶天立地,掺杂了壮观雄伟与豪迈之情。他所描绘的天目山已经不是原本意义的天目山,而是作为自己精神支柱的天目山,是自己的灵与肉情趣相通的神圣的天目山。一个艺术家的精神家园,竟在天目山落了脚,谁也改变不了他的执着和痴迷,更无法抹去他心中从树林中透析出的一缕阳光。
也许是虞福来经历了太多太多的无奈。我想到一位大家曾讲:“生活虽然清苦了点,画画却画出来了。”这句话用在他身上,我以为再确切不过的了。何为画家的情感世界,它与所谓的技巧变异无关,应该想说想画的在纸上跃然反映真正的内心。中国绘画与诗文书法古琴同韵同律,论者素以境界内涵高置于技法之上,虞福来的工笔画的儒雅之美,泼彩山水则体现了恣肆不羁的另一面。
总而言之,传统功力的厚实,又以写生为基础,在工笔写生和水墨泼写中,虞福来悟出了天目山的独特神韵,让读者们共同来接受天目山水的滋养。可以说,虞福来笔下的风景不仅仅是天目山,而是一个画家真正内心世界的独白。而欣赏艺术文化其实是人类的一种精神抚慰。