▲禅意画王金海

　　开放之初我因写美术评论而关注画坛，那时的画大都是从现实中获得创作的形式，就是古代的文人画，也是将造化与诗意融合，还是抒情的。

　　王金海的画是禅意画，中国古代有玄学，王金海创作中国画从玄学中获得禅意，这在当时的上海画家中是首创的，这要求创作者有很好的修养。古代的公孙尼子和荀子是大音乐理论家，王金海是上海音乐学院毕业的，这就能解释王金海为什么能够画如此深奥的禅意意象画。他的意象画与当代的抽象画是完全两码事，很有古玄境的内涵。一句禅意，本是照观四方、通达天地的，没有色彩与形状。王金海却是非常感性和长于色彩表现。如同理论家所说，音乐是心境的映照，有一种“隔”的超脱，王金海要在画中将这种“隔”用想象的寓意表达出来，又要有中国画的笔墨气韵和形式美，可见王金海从音乐伸发对中国玄学的玄妙之音深刻的理解。他将这种超然的禅意通过色彩表现得非常明白明快，在色彩和构成上有古代的图腾、彩画、岩画的痕迹。但是一经与中国画的笔墨融合，画面在沉静之中有一种升腾的现代感。

　　我以前读“五四”新文化的评论文章，大多的作者不寻古摘句的，用非常爽快的白话文讲清深奥的古意。色彩是神秘的，郭沫若先生讲美术是可以自学成才的，就是禀赋。王金海的禅意画在明快中很沉稳，展开的时空感很透心，有一种音乐的穿透力，就是旋律、和声、音调，真如吴湖帆评米芾“多景楼”帖“音吐清畅”，将画面中的想象和中国画的气韵生动营造到遥远的古意中。王金海就是画工笔的荷花，泼墨的清荷也是遥想天际，上海的国画如有这样的文学作为铺陈，一面有历史的古意，一面有精微的玄理。

　　用现在的眼光看，国画的本质还是玄学的深邃之理和开放的眼界，这样海派的传承与创新就有了更厚重与宽怀的气度。我们应该关注王金海对推动海派画风发展的艺绩。