在一部剧中既精彩演绎京腔汉调不同艺术，又完美展示民俗的市井风情及码头文化。武汉京剧院排演的大型现代京剧《水上灯》，昨晚在武汉剧院惊艳首演，这也是该剧下月冲刺第六届中国京剧节前的首次公演。

　　京剧《水上灯》是根据著名作家方方的长篇小说《水在时间之下》改编的。该剧以主人翁水上灯和水文兄妹亲情和仇恨的纠结为主线，阐述了亲情当中的仇恨有如心头上的刺，仇恨是制造人物命运动荡和苦难的根源，强大的时间会教你什么是人生。所以要放下仇恨，追求仁爱和和谐是我们人生本能的需求，是人生价值的基础。

　　作品在样式上努力通过一种智慧的提炼方式使之京剧化、行当化、汉口化。力求在新的舞台上，用新的结构方式和样式，来体现中国戏曲多姿多彩的内涵。

　　导演张曼君：时空倒错、跳进跳出

　　梅花奖得主、著名导演张曼君几天来在武汉剧院现场指挥《水上灯》排练，晚上带装演出间歇，她接受了记者专访。她说话语速奇快，显示出干练作风。她认为，《水上灯》剧本结构决定了导演、表演、样式、风格需要创新和探索，“时空倒错、跳进跳出，表演戏曲应对自如的空间，戏在演员身上。”而当代观众要求节奏直观，所以该剧具有某些时尚感。她解释说，呈现画面有老照片的况味，如今这恰恰是抢眼球的时尚。她称，交响音乐磅礴宏大、悲天悯人，发扬了京剧本体，“慨叹人生无常、人物内心纠结通过音乐烘托表达，更大彰显了精神气场。”

　　张曼君表示，《水上灯》唱腔更京剧化，还有汉剧原汤原汁的演唱，是一出戏曲人演的现代京剧。她指出，该剧用京剧来演汉剧的独特组合，是用京剧艺术来表现汉派文化，特色是戏中戏、台上台的呈现，将给观众再现汉剧《打金枝》、《二度梅·重台别》、《哭祖庙》等名段，在该剧的导演上，她会分外强调京剧的造型、锣鼓等特点。

　　作曲家李连璧：戏是本，曲是魂

　　“戏是本，曲是魂”，作曲家李连璧是大忙人，第六届中国京剧节他有三部作品同时上演，除了武汉京剧院《水上灯》外，还有成都市京剧团《魂系油气田》、湖南省京剧院《广陵散》。

　　同是为武汉作家改编的京剧《生活秀》和《水上灯》作曲有什么不同？李连璧认为，《生活秀》是当代都市题材，唱腔部分以京歌为主塑造人物，板腔为辅；“《水上灯》为年代戏，写汉剧旧艺人，题材区别大，这次返璞归真，用京剧板腔体为主，回到京剧本体，形成反差。”尤其是跟汉剧同台，经典唱段《二度梅》、《哭祖庙》凝聚了几代人心血。

　　京剧要有观众，留住老观众结识新观众，必须要在传统上创新。李连璧介绍，旋律上继承传统，在传统基础上出新，配器上又是交响乐伴奏，“传统板式腔调反二黄、慢板、四平调等都用，打乱重新组合，但要有根。又跟戏中戏更加协调，韵味又不同。”他指出，这次京汉同台不是刻意为之，是由故事剧情决定的。唱腔上适应了导演另类风格：倒插笔、意识流、闪回，在现实与历史间不停闪回，但什么地方抒情、叙事，布局铺排上带来一些难题。

　　李连璧一向主张“因团制宜、因戏而异、因人设腔”，根据刘子微、关栋天不同嗓音条件和演唱技巧，他来作曲，既适合人物、主角的韵味、唱腔，又适合主演的腔型，特别运用了关正明风格的一些腔型，让关栋天继承衣钵并发扬光大。