壶口瀑布系列之一　李元勋

　　华振鹤

　　风吼马嘶惊壶门，万弩射江流水魂。涌来万浪排空势，化作千雷震地声。观赏李元勋先生《壶口瀑布系列》，不禁被那洪峰卷雪、浊浪排空的声势所震撼。

　　作为中年山水画家，李元勋青年时接受过陈炳昶、沈俊华两位老师启蒙，对吴湖帆、黄君璧的山水画深研不辍。上世纪九十年代起，又先后参加上海美协山水画研修班和高级研修班进修，他师传统，师造化，认真研习传统山水画，同时入黄山，登雁荡，探武夷，三上三清山，采风写生，从而创作出一批颇见功力的画作。

　　然而，2005年的黄河壶口之行，却成了他艺术的转折点。在那里，面对挟风呼啸、涛激雷震，传统技法根本表达不出激荡在画家心中的激情。以后，青岛、大连、普陀等处写生，同样遇到了这一难题。他说：“中国传统山水画，很少以水为主的大幅作品。水，往往只作为配景，进行留白处理，最多略加淡染，技法相对单调，很难反映水的丰富变化。作为当代山水画家，我试图努力赋予自己的山水画新的意义，从传统画水技法开始，再借鉴国内外的海景画法，表现出其气势。现在，我把壶口瀑布也纳入海景画法中，进行系列创作。我要通过自己的艺术语言，使作品既立足于自然，又超越于自然的审美之中；用自己的激情来倾诉热爱祖国山河的情怀，唱出对祖国母亲河的赞歌。”

　　从李元勋的《壶口瀑布系列》中，我们明显看出，作品已经不同于传统山水画模式。在广袤无垠的构图中，水被放置于作品中心，用水的无穷变化来营造气势，表达自己感悟，吸引观众视线。画家从观察自然中把握山川自然与人文精神的关系，强化了人与天地自然交融的意境。传统国画中层层加染的泼墨、积墨积色技法，以及西画中的光色、光景效果，被他综合运用到作品中，用来处理虚实、黑白关系，表现独特的黄河水文风貌。他以自己的传统功力和探索精神，表现出前人很少表现的题材，开拓了国画多元化的发展空间。