刘石平先生，是我的老同学。1943年夏，我们同时考入国立艺专西洋画专业。那时，他的名字叫“刘巩”。

　　抗日战争爆发后，国立北平艺术专科学校和国立杭州艺术专科学校合并，更名为国立艺专，先迁至湖南沅陵，后迁云南昆明，再迁四川璧山，最后迁到重庆盘溪，直到抗战胜利后，1946年学校迁回杭州。我们从盘溪毕业，从此各奔东西，他回河南老家济源，我回武汉，以后就失去了联系，直到2006年母校举行80周年校庆。2011年国庆长假，他再度来汉，两人才真正看清对方的脸：都是年届90的人，白发满头，老态龙钟。打听同班同学消息，才知当年风华正茂的一群书生，如今仅刘巩、方既二人矣！

　　看到他带来的近作，我大为高兴：真是老当益壮，勤奋依然。他的画不仅在功力上炉火纯青，毫无浮躁，而且精力充沛，画风平实。石平，功夫“实”，意气“平”，我从心底佩服！

　　许多大画家童年时期对绘事就表现出浓烈的兴趣，石平也不例外。不过石平有他的特殊处：从小爱看戏，尤其喜欢京戏。看罢戏，凭记忆将戏中的人物脸谱、形体动作、服装道具一一画下来，慢慢还学会了唱京戏、拉二胡，这种喜好，与日俱增。

　　戏剧人物画是他作品的主要部分。表面看来，这类作品在创作思想、方法上明显受到关良老师的影响。但是，在用技、画风和神韵上，老师的作品有岭南艺术特有的“外域”气，石平之作却有太行山人的“乡土”气。老师之作有别人不可学的灵巧，石平之作有自己难得的朴厚。不能说“青胜于蓝”，但应该承认“不逊于蓝”。石平之作的民俗性，杜绝了时下某些作品为求人爱而出现的做作气。

　　石平画戏剧人物80年，熟得不能再熟，难能可贵的是，他的这一题材的作品熟而不油，有情有味。何以做到这点？因为他的画特别讲究抓准人物的思想感情，并力求恰如其分的表现。作品中拿捏到位的效果，正是功夫、修养，正是美之所在。

　　有人把这种效果的取得归功于他深厚的速写功底，不能说没有这方面因素。他坚持画速写，作画时也会将速写本摊开来看看。那些形象不可能是完整的，画家只是让它唤起记忆来刺激创作灵感，所画的还是长期的积累、感悟。只有这样才能画出人物的精、气、神，画出主体的情、力、心。

　　石平其他方面的人物画，从题材选取到表现手法，也丰富多样：有现实生活的观察感受，有往日生活的记忆，有从古典文学作品中获得的创作动机，有为儿童作的连环图画。他带着一种静观人世的心态纵观万象，带着热爱生活、热爱艺术的深情，带着质朴的幽默，怀念儿时，想着历史，观照现实，只要觉得可以入画的，他都毫不吝啬地用其平实之笔收录画中。这样那样的人物，这样那样的神情，就被轻松的用笔和稍有夸张的造型，活脱脱刻画出来，耐得人看，经得起赏，成为散发着浓郁乡土气息的艺术。看看《真香甜》，寥寥几笔，就将那睡得香甜的豫西汉子刻画得活灵活现。

　　他的水墨山水特色鲜明：既有讲求气韵的传统，又有明显的时代气息。这与他的学画经历和功底有关：幼年临习《芥子园画谱》，掌握了一些山水画基本技法。加之其地地道道的西画出身，会用现代绘画的眼睛，观察身边的山山水水、一草一木，所表现的又是现实景象，因而更具时代气息。加上处理上匠心独运，其作品的境界自然充满新的诗情画意。

　　石平还是一个造诣很高的水彩画家。

　　在我们读书的抗战时期，重庆买不到油画颜料，学西画只能画水彩。抗战胜利后，他的水彩画不仅没放弃，而且题材广泛，画风深厚。其人物画生动刻画对象的性格、气象；风景画画得使人能走得进去，能呼吸到环境里的空气；蔬果画得别有内质：叶子碰碰仿佛要断，水分摇摇都要流出。可以说他把水彩画的特性发挥到了极致。

　　无论画什么，石平都实实在在，静观默察，平易近人，绝无敷衍了事之心，绝无心浮气躁之情，绝无哗众取宠之笔。他既有写实的扎实功底，又善取意传神。既有高雅的格调，又有深层的亲和力。大巧若拙，大朴不雕，当之无愧的大手笔！