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《九华山胜景》
《晓明》
《峭岩雄色》
《岭云带雨》
《山河正气》
《寒山欲雪》
《凝望》
《秋光》
《海雨山风》
《昆仑》
多年来他不仅注重国画和版画艺术语汇的融合,从版画中吸收营养创新中国画,而且注重南北山水的融合,将南之秀润,北之雄强化为一体。他的画路宽、视野宽还体现在传统方法的掌握和写生新体验相结合上,在摸清前人路数的同时,迈开双步走向大自然,多次到新疆、西藏写生,在写生的过程中寻找前人所未见的新境。
———李一(中国艺术研究院教授,《美术观察》杂志主编)
许钦松的山水画以宏伟的气势见长,在写实的形和丰富的色彩中,构建既真实又奇幻的景象,表现大自然博大、雄浑的精神,追求艺术的大美,在当今岭南画坛独树一帜。
———邵大箴(中央美术学院教授,博士生导师,《美术研究》主编)
几个特别值得关注的亮点,那就是风驰电掣的速度感、强烈而微妙的光影感、山体坚实浑厚的实体感和云雾流走飘洒的细润感。
———薛永年(中央美术学院教授,博士生导师,中国美协理论委员会主任)
大气势、大境界、大意象,“大”是许钦松山水画一贯的追求。这样大美和壮美的内涵,需有空间结构、视觉图像、技法语言各环节的依托。出于表现的需求,甚至要求纸张幅面大型化。在空间结构中,他借鉴了唐宋山水宏大气格的高远构图法,有意识保持“焦点透视”特征,同时也“自觉地提高视角”,把广袤天地尽收笔底,以俯视角度导引观众随他遨游天际,遍阅万山,感受壮阔气势。
———梁江(中国美术馆副馆长、中国美协理论委员会副主任)
许钦松少用彩墨,大多以浓墨画山,形式紧凑厚重。他画的山在传统山水中少见,几何形的构造,明暗的造型,淡化笔墨层次,强化体积关系。
———易英(中央美术学院教授、博士生导师,《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编)
他画的山水景色大量的是眼前景,是可视的视觉形象,没有空空的泛泛,有的是实实的沉沉,我以为这是他的山水画动人的又一所在!视觉与感觉不同,感觉是未必见过的,而视觉则是千真万确的!许钦松的山水有他更多的可读性、可思性。
———林墉(中国美术家协会顾问,广东省美术家协会名誉主席)
将视觉审美领域的大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象山水形象,转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律般的山水意象,并将静态的空间与动态的时间不着痕迹地糅合为一体,开创了一种具象与抽象并存,写实与移情并重,细微精致与宏大巍峨共生的大山水画境界。
———罗一平(广东美术馆馆长,广东美术家协会副主席)
许钦松将岭南绘画注重“精”、“巧”、“细”、“美”的审美意识与北方绘画注重“厚”、“大”、“拙”、“雄”的艺术特征相结合,把南方画风的细腻敏察与北方传统的豪放旷达相结合,大气势的丘壑组织、大场景的空间营造和细致精微的物象刻画,超越了岭南绘画写生式的真实,把“大”和“远”的美学范畴融合为一体,以此表现了一种“天地大美”的境界。
———范迪安(中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长)
他的用笔有点拓印的感觉,跟过去的岭南画派的用笔,跟传统文人画的用笔,包括跟宋画、元代的绘画还有不太一样,有一点皴擦介于拓印这样的效果,黑白反差很大。黑白反差大,画面就比较坚实,有一种博大、雄强的感觉。这跟岭南画派气韵生动的那种水气、墨气、水韵、墨韵有所区别,他的画比较强硬。
———杨晓阳(中国国家画院院长)
许钦松作为一个艺术家的聪明才智除了体现在由版画而中国画、二者兼而顾之的灵活选择中,更突出具体的表现,可能在于他回避了那些总是被证明有效的传统中国画艺术的语言要素———譬如“一波三折”、“如锥划沙”、“如屋漏痕”一类的书法性线条的运用。他的“易刀为笔”,既发挥了用刀的准确性,也留住了板块组合的形式美,从而,在版画与中国画的边缘,找到了发展自己艺术感觉的天地。
———李伟铭(广州美术学院教授、学术委员会委员)