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【如果你偏爱西方艺术】
浙博武林馆4.19—6.16
罗丹来了
罗丹、克洛代尔、热罗姆、毕沙罗、雷诺阿、高更……浙江博物馆武林馆正在进行的19-20世纪初西方雕塑、绘画展,绝对不可错过。
罗丹的《永恒之春》、《手》,以及他未完成的《地狱之门》组雕中的一件:“我很漂亮”——题来自波特莱尔的《恶之花》中的《美》的第一句;男子的肌肉线条和女子的形体,正是力与美的结合;而罗丹的情人+学生、才华横溢的克洛代尔,也有3件作品展出,可以看到明显的罗丹痕迹。当然,事实上在罗丹的作品中,不知混合了多少克洛代尔的才情。
安托万·路易·巴里,罗丹的雕塑启蒙老师,他的《战争》、《和平》两件雕塑,同是拿破仑三世统治时期卢浮宫黎塞留馆门口的装饰;《赫柏女神与朱庇特的鹰》的作者弗朗索瓦·吕德,也是巴黎凯旋门上高浮雕的作者;卡尔·冯·布拉斯的《音乐家与他的缪斯女神》,掌管音乐的阿波罗,忘情凝视着他的缪斯,举着酒杯的欧忒尔佩……一幅19-20世纪初欧洲艺术的全景被勾勒出来。
【如果你偏爱中国传统艺术】
西泠艺苑4.28—5.3
“信雅达”美院中国画系画家集体亮相
王伯敏、吴永良、吴山明、姜宝林、卓鹤君、张伟民、陈向迅、尉晓榕、刘文洁、张谷旻、刘西洁、赵跃鹏、林海钟、韩璐……二十多位当代重要书画家,同时也是中国美院中国画系的著名画家们,他们的画作,同时出现在了西泠艺苑的信雅达·三清上艺术展厅。
前天,“信·雅·达——信雅达·三清上开业庆典暨主题画展”在杭州西泠艺苑举行。作为一个注重学术性、艺术性和市场性的高端展览,画展力图集中展示中国当代书画艺术在现阶段的最新成果,为当代美术史研究和当代书画艺术的创作提供可资借鉴的案例。
恒庐美术馆4.28—5.5
卢坤峰的书法让王冬龄鞠了一躬
前天,恒庐美术馆的卢坤峰书法展上,王冬龄向卢坤峰深深鞠了一躬。
卢坤峰,当代著名画家。1934年生,山东平邑人。中国美术学院中国画系教授、中国美术家协会会员、浙江省中国画家协会主席。
卢坤峰擅长花鸟画创作,画早已声名卓著,但书名却少为人知。事实上,他的书艺文采俱称精妙,尤深于书道。
在王冬龄看来,这次难得的展示,也堪称一场教学展。“美院从老一辈的黄宾虹、潘天寿先生,到中间的传承那辈,卢坤峰等先生,在艺术上一直虔诚地追求着一种纯粹的东西,他们一直秉承着一个传统:诗书画一体。这也正是美院国画系最值得称道的所在。”
浙博武林馆4.28—6.10
难得一见的明代浙派画家展
能零星见到几幅明代浙派画家蓝瑛的山水画,已属不易,这回,浙博武林馆的明代浙派画家展,却集中展出了一批画作:戴进、吴伟、张路、蒋嵩……62件展品,从浙派的起源、发展,到逐渐走向衰微及至延续民间,四个单元“旗手戴进与吴伟”、“浙派与院体的交汇”、“生命的延续”“别具一格的蓝家样”,呈现出明代浙派画的完整的发展脉络。
明代浙派画家存世作品并不多,为了这次展览,浙博向故宫博物院、上海博物馆等全国十四家文博收藏单位商借馆藏,筹备了足有两年。
记者郭琳/文
【如果你偏爱当代艺术】
三尚艺术馆
黄骏的“超浓墨”,将人物隐入山水
你一定会被三尚艺术馆入口处那幅浓重的水墨画吸引住:几张男人的脸。画面中,眼睛和嘴唇无声地跳脱出来,诉说着各自的人生:茫然、坚毅、无奈、痛楚……这幅名为《乌黑的面孔》的作品,主角是山西的矿工。“我们谈论着矿难,但我们能为他们做些什么?”黄骏说,于是,艺术家把他们搬上了宣纸:“当矿工们从矿井里出来的那刻,你的注意力一定会集中在他们的眼睛和嘴唇上——只有这两个地方是白的。
作为《杭州跨年展·醒墨》第五个出场的艺术家,黄骏的“超浓墨”展似乎更贴近中国水墨本身——雪白的墙面上,除了水墨画,再无他。他用超浓墨表现着极为男性的简洁肃穆感。尽管只有一种颜色:黑色,但这黑色却似乎呈现着油彩般的浓烈效果。
而展厅中央展墙悬挂的12联张绘画《视角2010》,则强烈的表达着艺术家的偏好——各式的人物被隐藏在浓墨晕染的山水中——在他看来,“人物造型结构在我的画里以一种隐秘的方式融入山水,这不仅是一种画面的经营,也是贯穿我展览的主线:人和自然的相互包容。”