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天津北方网讯:天津歌舞剧院排演的津版歌剧《白毛女》刚刚完成首演,在专家、同行、观众的一片喝彩声中,女主角李瑛,再次成为人们眼中的焦点。
用同事的话说,《白毛女》排演了两个半月,李瑛也哭了两个半月。在该剧联排期间,记者曾经采访过剧中几位主要演员,但是,唯独没有采访到李瑛。倒不是李瑛摆架子,她说自己脑子都在戏里,没法抽身出来说什么。
再次约访,已经是《白毛女》首演成功以后。李瑛说,坚持了两个半月,每天高强度的排练,虽然根据人物命运哭了很久也累了很久,但是,总有一股劲在支撑自己,一旦演出完毕,身心完全放松下来,整个人都散了。眼前的李瑛,仍是那么神采奕奕。聊起喜儿,聊起这次参演经历,她开始滔滔不绝,时不时还唱上一段,她的精神,仿佛还在人物里,没有完全抽离出来。
从有顾虑到坦然创作
李瑛刚开始进组时,以中年身份扮演一个17岁的小女孩,为了贴近人物,她有意在模仿年轻姑娘的声音、神态。李稻川导演一句话点醒了她。李导说:“李瑛,你不要去学年轻人的语气,只要人物真实,就对了!”“李导这一句话,就点醒了我。我不再顾虑自己是否可以演出17岁的感觉,而是坦然放松的开始艺术创作。”
用声音刻画人物,用唱腔的起承转合、高低错落、轻重缓急来表达人物情绪,李瑛要演出一个独特的喜儿。她说:“歌剧《白毛女》一开始的唱腔比较平,我就不断研究,在唱腔里加入一点顿挫、一点起伏的感觉,表现出人物的内心活动来。”在哭爹那场戏,李瑛用她平时观察生活的一些积累,设计了跺脚、拼命求救、眼泪在眼里打转等动作和表情,同时,还要将人物悲恸的情绪通过连贯的语言、语气和唱腔表达出来,兼顾与配戏的演员完成连贯性的表演。这样一来,观众的情绪也跟着人物起伏跌宕,也随着人物命运而产生悲悯,对人物情绪感同身受。
导演李稻川把17岁喜儿的角色给李瑛,就是看中中年演员有阅历、有生活,这样才能在歌剧表演中展现歌剧无穷的魅力。成熟演员在舞台上的魅力,来自对细节的处理。第一幕中,和面包饺子、烧火做饭、吃饺子……舞台上很多情节都是无实物演出,这也是考验演员功力的时候。李瑛把17岁喜儿的娇俏、乖巧、天真烂漫表演的生动、真实。
第二三幕,喜儿被穆仁智抓到黄家,受尽百般凌辱,生不如死。这时的喜儿是被侮辱与被损害的代表。李瑛在表情和动作上,突出人物小心谨慎的一面;唱腔上,以压低克制的小孔声音表现人物委屈、惊恐的一面;第四幕,喜儿成功逃出黄家时,心中的仇恨成为人物主要心理,当鞋子丢掉时,她本能去捡,当发现黄世仁和穆仁智追上来时,她又舍弃鞋子躲入草丛。这些小的细节是李瑛对人物分析后自己设计的。看似再自然不过的反应和动作,其实是完全靠演员的表演经验来支撑。第五幕的发狠、发泄,包括声音上,没有少女的娇羞和甜润,更多的是表现人物内心仇恨的一种呐喊,声音带些沙哑和粗野的处理。
“忘我”的创作 人们记住了李瑛
李瑛在拍戏的过程中,会从头看到尾,无论是否有她的戏。在她眼里,戏是完整的,自己扮演的人物只是戏中的一部分。当其他演员在台上表演时,她注意台上的灯光和位置,仔细观察演员的站位,哪个位置效果最好。等她自己上台时,那个最佳的位置就有了。
首演前,李瑛和于淑珍老师约定,一定要在演出前收到于老师的鼓励。在外演出的于淑珍,如约,在演出前,给李瑛发来鼓励的短信,让她自信。“你就是喜儿!”的鼓励,让李瑛顿时放松了,她静静地走上台,走进喜儿的世界……
演出结束,著名作曲家金湘更高度评价该剧立足展示传统面貌,但绝非简单重复传统,而是照顾到当代观众的审美,体现出《白毛女》的原态。金湘还跟李瑛笑言:“你得给我准备面巾纸,我的眼泪一直没停过啊。”一位80后到后台找到李瑛,跟她说:“我们这些年轻人不了解旧社会的苦难,您演出的喜儿,让我看进去了,我也一直在流泪。这戏对年轻人很有教育意义。”
李瑛坦言,观众的认可,就是对她演出,对整部作品,对所有主创的肯定和支持。作为歌唱家,过去,她是民族声乐的代表人物,却从没想过表演歌剧。2007年,天津歌剧团复团后,排演的第一部歌剧《原野》就是由李瑛来担纲女主角,而且还要用美声唱法完成整场演出。李瑛说,从那时起,专业是民族唱法的她开始学习美声唱法,而且开始学习表演,学习和同事们配合。歌剧是音乐界最神圣也是最高级别的艺术表现形式。单有一幅好嗓子,只能算是歌唱家。
从不服输的李瑛,开始了艰难的排练。如今,歌剧《白毛女》用民族唱法来表现人物,又转回李瑛的强项,她演起来收放自如。她坦言,自己完成了从歌唱演员到话剧演员的转变。她说:“对于歌唱演员来讲,在台上说话总有一种歌唱的感觉。‘拿腔拿调’已经是职业习惯了。但歌剧却要求演员要平实更要朴实,不能有表演的成分。演《原野》时,导演指挥我演戏,自己没有表演经验,在台上人也比较僵。其实,歌剧要求演员具有全面的唱念做打的功夫。有了《原野》做基础,经过导演的点拨,我也慢慢开窍了。”
在声乐领域,歌剧艺术家是最高级别的称呼,是歌唱艺术家与表演艺术家的融合。李瑛在《白毛女》中做到了。她用精心设计的唱腔、动作、神态,表现人物。在台上,她就是喜儿,就是金子,就是千万个角色,唯独不是她自己。她觉得这样才是一个合格的歌剧演员。是她的忘我,让更多的观众记住了李瑛,记住了李瑛塑造的,带有她鲜明艺术特色的人物。
培养新人不遗余力 德艺双馨
《白毛女》导演李稻川有一个创作习惯——只有一组演员,从不设B组。但是,在李瑛的坚持建议下,李导给喜儿设了B组,年轻的扈佳在5月18日第三场演出时来担纲表演喜儿。排练时,李瑛在台上演,扈佳在下面学。演一场,李瑛要给扈佳讲一场。她说:“《白毛女》里的唱段,声音张力很大,可以把演员的声音拽出一大截,音域更宽。”
李瑛喜欢虚心努力的年轻人。就是看中扈佳的这些优点,李瑛不遗余力地要给扈佳机会,她说,哪怕她仅是能把整台戏串下来都是好的。“让年轻演员多接触,给他们机会,再加上他们的努力,有一天会成功的。毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年时,我可以唱,到了80周年时,我们这些老演员要是唱不了了,经典大戏得后继有人啊!”
“教会徒弟,饿死师傅”“偷师学艺”这些都是说学艺的不容易。同行是冤家,可是,李瑛没有把年轻的同行视为竞争对手,她愿意培养有能力肯吃苦的年轻人。“希望年轻演员快快成长起来,超过我。艺术就该一辈辈传下去。”她说,只有团里有好演员,遇到好的项目时才可能拿到项目。
演出很享受 尽管“很受伤”
从演《原野》时的青涩,到《白毛女》的纯熟,对李瑛来说,是艺术创作上的飞跃,她觉得,演一部适合自己的歌剧,是太幸福的事了。
李瑛觉得,《白毛女》的成功,是全团的成功,包括乐队、演员,所有主创人员都很棒。她说:“戏里一个人棒,不行!要整个剧组每个人都很棒,才是一部好剧。不能因为某个人物表现的实力弱,而有遗憾。”
采访时,李瑛双腿有不少瘀伤,是排练和演出时磨出来的伤。在台上走、跑、跪、上山下山,还要唱,这些大幅度动作对于一位中年女性演员来说是很大的挑战。两个半月下来,李瑛瘦了七八斤,也感到身心疲惫。不过,看到观众们流着泪的肯定,她觉得自己的苦,为了戏,值!
2009年7月,李瑛在意大利罗马举办的第18届国际音乐大奖赛上,获得比赛最高奖——最杰出女高音歌唱奖。她是18届比赛以来,首次用中国民族歌曲获此殊荣的中国第一人。国际上的获奖,国内同行和观众的认可,是李瑛前进的动力,她喜欢唱,愿意唱,愿意用她甜美、圆润的嗓音,和极富张力、表现力的表演,带给大家更多的好作品。真诚的,是那颗心;动听的,是她唱出的人生旋律……(记者吴宏)