《一樽还酹江月》

　　《拜月图》

　　黄福山书法作品

　　黄福山

　　《草原牧歌》368cm×145cm

　　《诸葛亮出师表》

　　“

　　一个时代有一个时代的审美意绪，对中国画我们不能说时代发展了，就将它一棍子打死另起炉灶，这是虚无主义。

　　对待中国画传统，尤其是人物画，我们要总结历史上由盛到衰的原因，主要是文人主宰画坛，失去了严格造型的基本功训练，过于率意，漫画化。

　　今天人们的欣赏水平提高了，经济条件好了，对画家的要求也提高了。

　　我们应该按文艺规律办事，仔细分析传统，哪些继承，哪些改造，少一些争论，多一些实践，甘当铺路石，画出让百姓喜欢的中国画。

　　评论中国画的标准应该是专家点头，百姓鼓掌。 ——黄福山

　　近日，“黄福山国画展”在北京荣宝斋美术馆开展，为期十天的展览吸引了大批京城书画爱好者前去参观。据策展人丛先生介绍，本次画展引起了国内书画家和收藏界的极大关注，在京的刘勃舒、李少文、韩国臻、史国良、马海方、刘龙庭等纷纷对黄福山的国画新作表示出由衷欣赏。

　　黄福山的中国人物画其实在京城早有口碑，他创作的《诸葛亮出师表》曾获得由中国美术家协会、中央电视台联合举办的首届全国电视中国画大赛金奖，不过他为人低调，很多本土同行对他并不熟悉，该画展也是他多年来的首次个展。在展览期间，黄福山也接受了华西都市报记者的专访。

　　他的诗画情韵

　　意趣。

　　画中有诗，强调色彩和线条之美

　　诸葛亮、陆羽、苏东坡、陆游、辛弃疾、老子、达摩等先贤一度是黄福山画作中的主角。他的作品特别强调线条之美。黄福山之用线，遒劲而多变。在《赤壁夜游》中，铁线描、钉头鼠尾描、行云流水描等描法混用。人物挺拔，飘逸而潇洒。水纹用高古游丝描法和战笔水纹描法写出，配以远处大笔泼写之群山，将赤壁之雄姿呈现在画面上。即便是在《一樽还酹江月》《面壁图》《借问酒家何处有》中，艺术家放笔直取的大写意画法也特别强调线的丰富变化和法度。

　　黄福山画传统写意人物画除了讲究笔墨意趣之外，特别注重色彩的运用。其师姚有多先生就对其评价：“黄福山的作品设色大胆鲜艳，视觉冲击力强，当今人物画家少有像他这样画的，难能可贵。”原来，黄福山在中央美院读书期间，就临摹了大量的敦煌、永乐宫、法海寺壁画等。传统的艺术宝库给了他不尽的源泉。

　　兴趣。

　　诗中有画，熟读古学也爱写诗

　　中国绘画一直是与诗歌分不开的，诗情画意的追求成为艺术家修养以及作品品质高低的标准。熟读古学的黄福山作诗才思敏捷，即兴所致，诗如泉涌。当他去云南采风时，面对苍山洱海的秀美风光，他题吟“挥毫苍山水，尽绘洱海波，心与天光共，脉随浪拍合，金沙泛粼光，渔女影婀娜，恨无腾化术，永为太空歌。”

　　在谈到诗歌和绘画的关系上，黄福山说，中国题画诗兴于唐代，李白、王维、杜甫等都有，但并不是题在自己的画上，一直到苏东坡“味摩诘(王维)之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”的话说出之后，在意识上明确地表达出诗画的关系，但作为画来说，诗为辅，强化意境。

　　诗写得好，必然和诗读得多有关，黄福山说：“读诗可以开拓自己的视野，陶冶自己的性灵，增强画面的意境，常吟诵可以增加自己画面的节奏感。读诗是大有益处的，尤其是对学习中国画的人。”

　　他的笔墨人生

　　画趣。

　　他是徐悲鸿再传弟子画马长达20年

　　上世纪70年代末，黄福山考入了中央美术学院中国画系，圆了他青少年时期的一个甜梦。他当时的班主任是刘勃舒，也是刘凌沧等授业恩师的得意门生。几年的科班学习，他的理论水平、绘画技巧、思维方式、创作理念都产生了质的飞跃，达到了新的高度。黄福山介绍，刘勃舒先生十四岁就得到徐悲鸿先生教诲，情同父子，后入中央美术学院学习，是我国解放后中央美院第一届研究生(当时叫彩墨系，与著名油画家詹建俊先生是同班同学)后留校任教。“所以从某种程度上讲，我可以说是徐悲鸿先生的再传弟子。”黄福山笑着说。

　　熟悉黄福山的人都知道，他喜欢画马，而且画得极好，他笔下那些骏马仿佛能够踏蹄奔出纸来。黄福山说：“我从大学开始画马，到现在坚持了20年，我画的马有个特点，就是从来不着彩色。”原来，黄福山上学时就曾向老师刘勃舒先生表达过要跟他学画马的想法，老师讲学画马太苦，后来他无意中看到黄福山画的马，又鼓励他画马。要求他画马要画骨、画肉、画精神，要像徐悲鸿先生那样抓准马各个部位的结构。

　　黄福山说：“我画马的初衷是练笔练墨，因生活在城市见不到马，就搜集了大量马的照片。”

　　黄福山还介绍，每次他看电视，有马必看，“好在现在古装剧，战争剧多了，不乏马的镜头，弥补了生活的不足。既然是练笔墨，索性一笔颜色不用，并在画马的笔墨整体感上下了功夫，这一练就画了很多年。”

　　志趣。

　　他倡导笔墨当随时代师古不泥古

　　“黄福山国画展”展览了他从2004年至今创作的48幅新作，这些画中除了有中国古代的文人墨客、帝王将相，还有相当一部分都是描绘少数民族风情的人物画，《阳光下》、《山乡三月杜鹃红》、《草原

　　上的笑声》、《洱海渔歌》都能展现傣族、白族、彝族等各族儿女在新时代的幸福生活。

　　虽然黄福山画了大量古典题材的人物绘画，但他多年以来一直强调“笔墨当随时代”。他说：“进入二十一世纪，我国的美术呈现出多元化，百花齐放、百家争鸣，中国画不再是一家独大。作为从事中国画创作的我来说，我认为中国画也要发展，也要向兄弟画种学习。”

　　师古而不泥古，是黄福山国画创作的一个基本理念。他讲了一个小故事：“我从小就喜欢中国画，小时候喜欢刘继卤先生的画，为了学线条，临摹了大量他的《孙悟空大闹天宫》《武松打虎》等等，后来刘先生说你不要光学我，要学习古人是怎样从生活中提炼线的，可以临摹一些《道子墨宝》，多到故宫去看一些古人的原作。”他认为，临摹古画是一个优秀中国画家必须经历的阶段，可以很直接地学习古人的绘画技法，“临摹古画，首先是弄清楚时代背景和要临摹的古画的同时代画风，才下笔。但临摹古人，不要陷进去，出不来，要几进几出，为我所用。”

　　每年夏天，黄福山都要背着画板去云南的大理、西双版纳等地写生。他说：“我以前在云南当兵，那里是我的第二故乡，所以喜欢在那里写生创作。”这些画作也引起了观众的深深共鸣。

　　华西都市报记者杨帆

　　｛人物点击｝

　　黄福山，笔名鲁石，1949年生于山东荣成，1981年毕业于中央美术学院中国画系。毕业后到成都军区空军部队从事美术创作至今。其中《一樽还酹江月》收入《中国首届艺术节纪念册》，《蒙古族少女》收入《全国美术学院学生作品选》，《芹菜花》、《翠染巴山》收入《庆祝中国人民解放军建军65周年美术作品选集》，个人简介收入《当代美术家人名录》。现为四川省美术家协会会员，四川长江画院院长。