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伴随着“北京人艺六十周年上海庆典演出季”在沪上热演,昨天,京沪两地话剧艺术家座谈会也在上海举行。张和平、杨绍林、焦晃、娄际成、吕中、濮存昕、冯远征、孙茜、喻荣军、何念等等南北戏剧界人士共聚一堂,共同探讨中国话剧艺术发展之路。
张和平:
北京人艺到上海是“寻根之旅”
“谢谢上海!”北京人艺院长张和平首先用北京人艺在上海演出每场谢幕时大家齐声喊出的话语来表达自己激动的心情。他说,7月18日,就在北京人艺的《知己》在上海大剧院首演的同一天,上海话剧艺术中心的话剧《钢的琴》也在首都剧场首演。“这既是巧合,也是缘分。”张院长特别强调:“北京人艺到上海也是一次话剧艺术的‘寻根之旅,因为上海是中国话剧艺术的发祥地。我们到上海,是汇报,也是学习。要加强京沪两地不仅是话剧界的文化交流和合作。艺术只有交流、交融才能发展。”
“北京人艺是话剧爱好者心中的圣殿。”上海文广演艺集团副总裁、上海话剧艺术中心总经理杨绍林也表达了对北京人艺的崇敬之情,并献上用北京人艺赴沪演出的五部剧目名称联成的条幅,表达对本次巡演的美好祝愿。
焦晃:
“北于南焦”说法让我难堪
上海话剧艺术中心的著名表演艺术家焦晃首先谦虚地澄清广为流传的“北于南焦”的说法:“这是个让我非常难堪的说法,于是之先生是我前辈。当年电视剧《雍正王朝》播出时,有些好事之人这样乱说,我听到后,感到非常难堪,特意给于是之先生打了电话做了解释。”
焦晃深情回忆起北京人艺对自己人生以及艺术生涯的深远影响:“1957年,当时21岁的我第一次看北京人艺的戏,是在吉祥剧院看舒秀文、于是之、英若诚、林连昆等人主演的《骆驼祥子》,那是我第一次对中国舞台上的人物塑造有了印象。后来还看过田冲主演的《带枪的人》,非常精彩。上世纪60年代,北京人艺来上海演出的《蔡文姬》、《伊索》、《同志,你走错了路》等作品,我都看了;80年代,林兆华导演的《绝对信号》我也看过;《茶馆》的最后一次演出我也看了。那时我见到于是之,觉得他的身体不太好,他给我倒茶时,是小碎步子走路。他对我说:‘人家说我们搞话剧的有舞台腔,我真是反感透了!我们在舞台上的讲究和追求是要坚持下去的!’我当时对他说:‘您放心,我一定会坚持舞台艺术的!’这些场面我都依然记得。前几年,林连昆去世的时候,我给北京人艺发了一封邮件,写道‘连昆大哥是现实主义演艺学派中的杰出代表,是我永远学习的榜样。’”
焦晃还盛赞道:“北京人艺从剧本的选择、导演的构思、演员的表演、舞台上的呈现,都有文化品格上的追求,有高格调的文化审美表达,是一个强大的创作整体队伍,这在全国戏剧界都是无人能比的。我始终认为美是一种感动,通过演员来实现这种感人的力量,要靠生活的真实。在今天,北京人艺应当继续发扬这种精神。”
吕中:
我们是来接受上海人民检阅的
自称为“小老演员”北京人艺著名表演艺术家吕中,曾参加过1988年北京人艺赴沪演出,在当年的《茶馆》和《天下第一楼》中扮演过角色。她说:“我曾亲历过上海人民对我们的热情欢迎和接待,参加过各种座谈会和研讨会。当时南北艺术家共聚一堂,大家都特别激动和热情,共同探讨话剧艺术的发展。这一次,我作为《原野》的演员再次参加北京人艺到上海的演出,有上海的朋友问我:‘你说实话,你们这次带来的戏还有原来北京人艺的味道吗?’我回答:‘你们自己来看。我们就是来接受上海人民检阅的。’”
吕中说:“距离上一次北京人艺到上海相隔了24年,这些年,国家社会发生了很多变化,我们剧院也发生了变化,很多老艺术家谢幕了,更年轻的新生力量起来了,他们是否能传承和发扬北京人艺的精神?观众也发生了很大变化,年轻观众能不能喜欢我们的作品?面对这一切,我们期待着新戏受到欢迎,更期待上海给我们的作品提出批评,让我们再次共同探讨话剧艺术的发展。”
濮存昕冯远征:
要向上海多学习
身为北京人艺副院长的著名演员濮存昕很坦率地指出,除了演出交流,北京人艺在剧团管理方面也有很多值得向上海学习之处,北京人艺曾经也为此特意到上海取过经。他说:“在人才、剧种、剧团管理等很多方面,上海在全国都走得最早;在文化发展同时,市场规范性,市场氛围等方面,上海也比北京更好。北京要向上海学习,并且希望两地艺术家能有更多合作。”
北京人艺著名演员冯远征回忆起自己1988年作为《天下第一楼》中跑龙套的年轻演员参加北京人艺到上海演出的难忘经历:“那是我第一次到上海,每天走在上海的街道上都觉得很新鲜。这些年,我经常到上海来,上海变化很大,尤其是文化市场方面。这一次,时隔24年再次来到上海演出,我特别期待和激动。”
冯远征感慨自己作为北京人艺的演员“很幸福”:“在人艺,我们有时间静下心来讨论和研究剧本。北京人艺还有一个好的传统就是艺委会,大家可以尽情讨论,以开放的状态表达任何意见,最终促成一个剧本成熟。艺委会对作品有很大的推动作用,我作为其中一员也感到成长。我们也极力推崇探索性强的作品,因为北京人艺需要进步。于是之等一代老艺术家创造了北京人艺演艺学派,有他们鲜明的风格。我们进入人艺,跟老演员们学习,传承不是刻模子,而是培养北京人艺后续接班人,像《茶馆》如今在我们这代演员身上也成熟了。”
对于京沪两地戏剧艺术的发展和交流,冯远征说,“如今只有北京和上海能演很多多元化的话剧,其他地方很少。我个人认为,中国话剧艺术仍然存在危机,热爱话剧的人如何生存,如何盘活这个市场,如何让大家欣赏更高雅的东西?上海话剧艺术中心,上海演艺集团能把话剧推向市场,我们需要学习。”
喻荣军:
北京人艺“戏比天大”让我都快哭了
上海话剧艺术中心的青年编剧喻荣军说,这次北京人艺到上海演出,“上海有种全城狂欢的气氛,大家都期待着去看北京人艺演出,也都在对此进行着探讨。”喻荣军说自己当年第一次去北京就去了北京人艺,之后虽然没机会看到太多北京人艺的戏,但北京人艺前些年陆续到上海演出《阮玲玉》、《鸟人》、《足球俱乐部》、《第一次亲密接触》他都看过。
喻荣军用了一连串的“喜欢”来形容自己对北京人艺的感情:“我喜欢北京人艺,北京人艺是有品格的剧院;有自己的风格;有承载、传承。我听说北京人艺的排练厅里挂着‘戏比天大’,我都快哭了!北京人艺倡导的‘一棵菜’的精神,也是我们都要学习的。我还喜欢林兆华、李六乙这些有创新的艺术家,他们给我们做戏剧的人很多启发。作为编剧,我还非常喜欢北京人艺对编剧的重视和推崇。我希望北京人艺能经常来上海演出,不要等好多年才来。”
孙茜:
我在上海成长北京成熟
北京人艺青年演员孙茜说自己是“从上海舞台走到北京舞台的演员”:“我十几岁时,作为一个文艺兵第一次来到上海,成为一个小艺术工作者,后来又进入了北京人艺大家庭。我在上海成长,在北京逐渐成熟,所以我特别希望人艺能多到上海演出。上海话剧艺术中心来北京演出时,我也每部戏都会去看。有一次在首都剧场演出,我没有票,就站在后台的女厕所里,通过喇叭听了一场话剧。”
孙茜还特别提到:“昨晚演完《知己》后。有一对母女要和我合影,她们拿的是一个很旧很便宜的手机,但她们告诉我,为了看北京人艺的戏,她们两人花了两千多元买的票。我听了特别感动!这几天每天演出完谢幕时,都能听到如雷般的掌声,我们都会喊出‘谢谢上海’,然后会听到更有感情的回馈掌声。我一听到这掌声,就哭了,因为这掌声里有千言万语。我的同事告诉我他们也哭了。我发微博,说我在台上特别感动,之后就有上海观众回复我说,他们在台下更感动。”
本报特派记者王润上海报道J069刘航摄J214