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《当街舞爱上芭蕾》剧照。
《当街舞爱上芭蕾》剧照。
李海钦。
深圳“嘻哈风”灵魂人物为你讲述深圳街舞的兴起与发展
双城记·风尚
“双城记”,记载深圳河畔深港“双子星城”的天然联系。
文、图/记者刘畅
首期“双城记·风尚”,我们带你走近深圳“嘻哈风”(HipHop)的灵魂人物,感受“嘻哈人”炫酷背后的酸甜苦辣。你或许不知道,深圳的嘻哈力量正异军突起——我国唯一一个嘻哈音乐排行榜《中国嘻哈榜》的制作“大本营”就在深圳;中国首届嘻哈颁奖典礼在深圳;街舞、涂鸦、打碟和说唱,四大嘻哈文化的核心元素在深圳都有“领军人物”。
或许,你会发现,他们就在你身边,嘻哈和“双子星城”竟然“很相像”!首先,我们去看看街舞。
深圳“嘻哈风”灵魂人物为你讲述深圳街舞的兴起与发展
2009~2011年:《当街舞爱上芭蕾》见证兴衰
2008年底,深圳盐田大梅沙开始筹建国家原创音乐产业基地。该基地买下了当时在全球热演的韩国时尚街舞喜剧《当街舞爱上芭蕾》在中国大陆的演出版权。李海钦应邀担任该剧在中国区的团长及导演。
《当街舞爱上芭蕾》创作于韩国,其突破性地将时尚的街舞与古典的芭蕾这两种极端的舞蹈融合在一起,通过讲述气质优雅的芭蕾女孩与热情动感的街舞男孩之间的爱情故事,用舞蹈来展现和解析文化冲突。剧中涉及的街舞种类很多,包括Breaking(霹雳舞)、Popping(机械舞)、Locking(锁舞)、House(翰司)、Jazz(爵士)、NewStyle(新派风格)等多种类型。正如其宣传语所说的那样:“当一群街舞少年碰上一群芭蕾女孩,任何事情都有可能发生。”
李海钦首先运作了该剧的全国演员选拔赛。深圳、北京和沈阳三大赛区的报名者有300多人。最终,经过层层选拔,20多名胜者留下来组成了《当街舞爱上芭蕾》剧团。
2009年6月底,《当街舞爱上芭蕾》正式在深圳华侨城华夏艺术中心公演。一连演了六场,反应非常热烈。随后,该剧很快被全国多家剧院和大学邀请巡演。北京、上海、厦门、昆明、泉州等地都留下了剧团演出的足迹,他们甚至还代表深圳的文化产业在上海世博会上演出。
然而,短短1年后,舞团发现邀请他们演出的中介公司和剧场渐渐减少,舞团没有收入,最后不得不在2011年9月宣布解散。
“这是一次大胆的尝试,《当街舞爱上芭蕾》虽然解散了,但演员队伍留在了深圳,深圳街舞者的实力和技巧等都有了明显提高。”李海钦告诉记者。
2006年:
内地首部街舞纪录片亮相
李海钦,大家叫他Come Lee,深圳第一批街舞男孩。“在网络视频上看到美国的街舞,很喜欢,2001年我们组成了第一个街舞组合BOF。那时我是深圳职业技术学院学生。”穿着绿色T恤、紫色休闲裤坐在记者面前的李海钦,看似随意的搭配仍炫出独有的时尚感觉。
他告诉记者,2004年,深圳的街舞队伍壮大得很快,成员发展到约50人左右,形成了原特区、宝安、龙岗三大分部,更有在香港已是老师级舞者的Jeffee来到深圳,成为街舞团队的核心成员之一。其间,注重技巧的“九条街”、第一支真正走向全国的街舞团队TripLine,以及随后以女子爵士为特色的Greenmax和Storm都在深圳陆续成立了。
2006年,李海钦进行一次重要尝试——历时8个月,和同伴徒步从深圳走到北京,行程4000公里,穿越广州、韶关、赣州、南昌、杭州、上海、苏州、南京、合肥、郑州、石家庄、北京,共12个城市,拍摄了我国首部街舞纪录片《嘻哈在中国》,真实记录了当时我国街舞发展的现状、问题与趋势。
经上网播出后,这部纪录片受到广泛关注。也就是这次旅程,李海钦记住了各地“嘻哈人”期待自己的颁奖典礼,期待交流、认可、与鼓励的心愿。
2008年:
“中国首届嘻哈颁奖典礼”诞生
2008年3月,“中国首届嘻哈颁奖典礼”在深圳诞生。CASTER、SPEED、STO、舞佳舞、炫吾堂等来自广州、北京、上海、武汉、香港和深圳等各大城市众多知名街舞组合,以及MC仁、天王星、讲者、隐藏、无惧组合等知名说唱团体强势参与,让首届颁奖典礼众星云集。
颁奖典礼上,各大奖项获得者一一上台献技,高水平的现场展示将现场推向一个个高潮。香港资深音乐人向雪怀及香港说唱教父MC仁,现场宣布每年3月的最后一个周末为“嘻哈独立日”;当现场大屏幕播出《嘻哈在中国》纪录片视频时,现场观众更全体起立鼓掌致敬,多位嘉宾为此感动而泣,场面甚是感人。著名音乐人黑楠老师则背包上场,盛赞颁奖典礼为我国嘻哈文化作出的卓越贡献,表示背包的含义是“我们回家了,回到专属中国嘻哈人的家”;当最后“最佳杰出贡献奖”获得者MC仁上场献唱,现场气氛达到“白热化”;终场时,现场观众争相上台与得奖嘉宾合影,导致观众离场时间一度推迟。
深港互动:
打造“梦工厂”办“国际嘻哈文化节”
“目前,Greenmax和Storm是深圳较大的两个街舞团体,以演出和培训为主,曾参加深圳大运会等多个大型演出,在一线的导师级舞者有40人左右,另外还有4个正在发展中的舞团也不错。”李海钦介绍道,最庞大和潜在的力量则在校园——目前深圳的中学、大学中共有近40个学生街舞社团。
李海钦认为,香港是国际化城市,街舞起步早,接受度高。10年前,香港和广州的街舞团体联系多。“那时完全跳过了深圳,可能是因为两地岭南文化较为相近的缘故。这几年,深圳和香港街舞成员交流多了起来,毕竟地缘接近的优势摆在那,像Mentalfusion团体就有两个香港籍核心成员。”
从跳街舞到幕后力推街舞等嘻哈文化,10多年来李海钦思考了很多。他说,街舞等嘻哈文化是年轻、自由、动感的,这与深圳提出打造“时尚之都”、“动感之都”的目标是天然吻合的。深圳与香港互动多,这是深圳的最大优势,他和他的“嘻哈融合体”就正计划将曾在深圳成功举办的街舞南北对抗赛“南拳北腿”和“嘻哈全明星歌会”搬到香港去合作举行。“明年还准备深港联手办‘国际嘻哈文化节’。”李海钦自信地说。
不过,深圳的嘻哈力量也有“短腿”,那就是嘻哈群体规模小,潮流来得快也去得快。“就像是吃快餐,深圳嘻哈人仍多在为生计奔波,比赛参加得少,文化沉淀少,这或许与深圳这座城市太年轻、有些浮躁有关系。”
“不过,不要紧。深圳的嘻哈综合推广平台却在全国是‘一枝独秀’的,有‘嘻哈融合体’等专业团体,有嘻哈音乐榜、嘻哈全明星歌会等。深圳完全有可能打造成我国嘻哈文化的集大成地,成为深圳城市的新标志,为国际所关注。”
李海钦透露,目前他已计划加强国际交流,吸引国际嘻哈人才关注深圳、留在深圳,同时计划启动本土公益培训计划——走进校园,免费为学生社团进行专业培训等。
对话李海钦:
爱上街舞的N种理由
广州日报:十多年了,街舞最吸引你的是什么?
李:最开始是觉得炫、很引人注目,被人观看有自豪感和成就感。通过全面了解嘻哈文化后,就觉得它很自由,贴近生活,有想法可以用简单的说唱和舞蹈表达出来,可以表述自己的追求,是积极向上的。我有很多朋友,原本很内向,但跳上街舞以后,变得自信起来,认识了很多朋友。街舞是有精神内在的,它起源于自由,没有限制和束缚。因为自由,让你变得积极、自信、有目标。
广州日报:什么人可以学街舞?
李:我本身就不是学舞蹈的,通过看MTV,开始在家里跳,后来到草坪上去练才慢慢学会的。街舞其实是没有限制和门槛的,只要你愿意,老太太也可以学街舞。若想有一定的成就,则应有自己的追求,最重要的是坚持。
广州日报:怎么看懂街舞?
李:首先要看表达,看内涵。看舞者对音乐节奏的掌握与表达,是否合拍,这是基本功;其次看个人风格,优秀的街舞舞者是有鲜明的个性风采的;其三,街舞是有中外、南北差异的。国外的街舞起源早,更有创意,个人风格明显。融入浓郁“中国风”的街舞,如扇子、唐装、李小龙式动作的街舞编排在国际舞台则较受欢迎。而我国北方的街舞,更注重技术,动作精致。南方的街舞受香港影响大,更注重感觉。
广州日报:街舞舞者的头发和服饰有讲究吗?
李:多年前,街舞舞者喜欢染头发,这是从韩国学来的,受朋克潮流的影响,讲究反叛、另类、叛逆。服饰方面,则喜欢戴帽子,穿宽大的衣服、戴耳环等。现在,街舞舞者的穿戴则更时尚和潮流化了,但绑辫的发型一直是嘻哈人喜欢的风格。衣服则明显更收身了,戴帽子和项链则仍然很普遍。现在,穿着西服登台跳街舞的越来越多了。可以说,嘻哈的衣着更趋时尚和潮流化了。