天津北方网讯：日前，天津歌舞剧院排演的歌剧《白毛女》从全国众多舞台剧目中脱颖而出，入选了由文化部举办的“讴歌伟大时代，艺术奉献人民”——2012年全国优秀剧目展演。

　　接到文化部的入选通知，天津歌舞剧院立即召开主创人员会议，导演李稻川和舞美设计刘枫华专程来津研究修改方案，结构上不做大的修改，着重从细节上下功夫，精益求精，在原来的基础上更趋完美。

　　与著名导演李稻川二度合作

　　李稻川是中央歌剧院著名导演，曾导演了中外歌剧、音乐剧十多部，有多部获文化部大奖。她的导演手法风格大气、恢宏，舞台处理雕塑感强。2007年，曾为天津歌舞剧院执导了歌剧《原野》，该剧于2011年夺得了“首届中国歌剧节”的六项大奖。今年再度合作，来津执导歌剧《白毛女》，为津门观众献上了一台根植于黄土文化、散发泥土芬芳的津版《白毛女》。

　　“老腔”低沉粗犷、慷慨激昂

　　“陕西华阴老腔”是国家级非物质文化遗产，导演李稻川大胆地将其加入歌剧《白毛女》的剧中，高亢激昂、粗犷豪放的“老腔”成为首轮演出的一大亮点。这次将强化“老腔”的使用，在全剧中出现两次，音乐旋律和唱词方面也做了修改，突出泥土的气息和历史的厚重感。

　　天津歌舞剧院实力派演员齐上阵

　　天津素有“歌剧之乡”和“歌唱家摇篮”的美誉，出演津版《白毛女》的演员全部由天津歌舞剧院自己的演员担纲。女高音歌唱家、国家一级演员李瑛凭借扎实的功力、娴熟的演技成功扮演了喜儿这一角色。她曾在歌剧《原野》中的饰演女一号金子，荣获了“首届中国歌剧节”最高奖项(优秀表演奖)，还曾获得意大利罗马第十八届国际音乐大奖赛声乐组最高奖项——最杰出女高音歌唱奖。杨白劳的扮演者是男高音歌唱家张成喜，媒体报道“他把杨白劳演绝了，观众为杨白劳流了最多最长的眼泪，这个杨白劳应该是成为中国歌剧舞台一个具有示范作用的艺术形象”。男中音歌唱家薛跃林、女中音歌唱家王慧、青年歌剧演员扈佳、王来、张凯、孙喆、申淑琴、马丽、陆中利等，均有上佳表现，演员淋漓尽致的表演得到一致好评。以老带新的梯队式队伍，彰显了天津歌剧生机勃勃的未来。

　　地方文艺团体中唯一受邀晋京参演的一台歌剧

　　2012年全国优秀剧目展演的参演剧目门类繁多，其中仅有四台歌剧入选参加此次展演(中央歌剧院的《辛亥风云》、总政歌剧团的《永不消逝的电波》和国家大剧院的《运河谣》)，天津歌舞剧院的歌剧《白毛女》是地方文艺团体中唯一受邀晋京演出的一台歌剧。

　　独具特色的民族乐队伴奏

　　歌剧《白毛女》自诞生之日，已有许多演出版本，大多都是大型交响乐队担任伴奏。津版《白毛女》独辟蹊径，采用民族乐队担任伴奏，音乐的风格与剧情所追求的质朴、清新、回归自然的风格相吻合，起到了事半功倍的作用。青年指挥家董俊杰率领实力雄厚的民族乐队很好地诠释了音乐、烘托了剧情。

　　加强合唱的力量

　　为了给北京观众奉献一台高质量、高水准的演出，这次专门增加了合唱队员的人数，增强了合唱的力量，并且所有的合唱都要在台上演唱、参与表演，重新调整群众演员的场面，使舞台充满画面感。另外把结尾部分进行了修改，采用气势恢宏的大合唱作为全剧的结尾，突出强调“太阳出来了”这一主题，将全剧推向高潮。

　　灯光采用多媒体，舞台效果更加逼真

　　舞美以剧情为依托，追求纪实性，用现实主义的手法，营造朴实无华、凝重古朴的风格，突出浓郁的乡土气息和鲜明的民族特色。在保持泥土味道的同时，利用现代技术手段，加上多媒体设备的使用，力图使舞台效果更加逼真，更具震撼力、冲击力。

　　摒弃奢华、立足展示传统面貌

　　当今舞台演出大资金投入制作、重金聘请明星、豪华舞台布景之风盛行，而天津版《白毛女》摒弃奢华、立足展示传统面貌，极具历史的质感、清新有创意、具有浓郁的乡土气息。

　　目前，全体演职人员以饱满的热情、全身心投入到赴京演出的各项准备工作中，精雕细琢、反复打磨，8月19、20日，天津歌舞剧院近200人的庞大阵容将亮相北京世纪剧院，为首都观众奉献一台凝重、古朴、散发泥土芬芳的津版《白毛女》，向党的十八大献礼！