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私享鉴定
怎样的艺术最有生命力?艺术家该以怎样的方式表达自己对这个时代的所思所见?谭盾用陶土水纸去做中国的有机民族乐、林怀民将书法和太极融入到现代舞中、朱哲琴和她的新音乐一起真正走向世界,连时尚摄影师冯海都用相机尝试了一次与中国传统文化的碰撞拍摄出《游园惊梦》系列……无论是哪一种方式的创作,无论受众是大陆人、香港人、台湾人,还是海外华人,身上都有一种中国文化的血缘关系。只有用崭新的观念和全新的形式来表现传统文化,这样的艺术才会得到世界的认同。
“没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。咫尺之内再造乾坤,苏州园林被公认是实现这一设计思想的典范。这些建造于16至18世纪的园林,以其精雕细琢的设计,折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。”这是世界遗产委员会对苏州园林的评价。
在联合国第28届世界遗产大会主会场上,作为唯一特展油画,杜璞的28幅《世界遗产组画》吸引了与会国内外专家的目光。杜璞从当年名不见经传的画家跻身为今日“中国的世界遗产专业画家”,不过是一直都在努力做好一件事:以自己的画笔向世界展示自己生活的城市,展现苏州之美、人文之美。
邵彦(中央美术学院人文学院遗产学系讲师,博士)说:“杜璞的画进入世遗大会,显示了当代中国画家对世界遗产地的视觉认识和表现,我不能说他的认识和表现方式已经很完美,不过杜璞所起的作用怎么估计都不会过分:他的画告诉世人,中国画家也会把世界遗产地视为视觉的艺术品,而不仅是旅游点。观赏杜璞的近作‘苏州园林系列’,首先感受到的还是他一贯的浓烈色彩,狂放笔触。大量飞舞的线条和江南园林特有的高高翘起的飞檐轮廓,蜿蜒铺陈的游廊,一起构成了强烈的动感,连粗大的树干也被表现成线条的效果。他的画风成熟很快,已经在粗细之间找到了一个平衡点,并且以入世的立场,用调和中西的图像语言,消解了苏州园林的疏离感。”
从风景油画《杜璞画世界遗产》系列、昆曲全本《牡丹亭》系列、人物肖像《城市表情》系列、皇家、私家《中国四大名园》系列等等。到今天所画《江南名园》系列,在20余年的艺术生涯中,杜璞在大家的眼中永远是一位风尘仆仆、积极进步、刻苦勤奋的当代梵高式画家,在用另一种视角,审视与欣赏世界遗产。
杜璞创作上的每一步发展都精准地踏在了时代动向的关节点上,他本人毫不讳言:“2004到2009年是我艺术风格和影响力形成的重要时期。这几年,联合国文教组织很重视中国的世界文化遗产,像牡丹亭、苏州园林、黄山等等都被列入了世界文化遗产的范畴,你不能等到自己的文明濒临消逝的时候才去做点什么,作为一名中国画家,我必须立刻行动起来。也只有与时代息息相关的画作,才会有长久的生命力。”江南园林名天下,姑苏园林甲江南,欲把园林比西子,淡妆浓抹总相宜。始于苏州,漫步江南,沿江、浙、沪著名的古典私家园林写生作画,探幽江南文人叠山理水、吟风弄月之情趣。
杜璞爱极了现在的生活。他经常早晨带着一本书,一杯茶,独自去拙政园、狮子林写生;或者在自己的画室里看书、做框、构思、画画。从画室的一头走到另一头,看看窗外的苏州和遥远的天边,模仿着一次短途旅行,他仿佛看到了玲珑皎洁的玉龙雪山、看到了磅礴雄浑的黄山……画画之前,“庭小有竹春长在,山静无人水自流”的园林意趣以及这些文化遗产的景象犹如一次次催眠,让他产生不在现实中的幻觉,在开始画之前就已经酝酿进入状态,过程中已得到极大快乐。
画画更需要不断地汲取新鲜养分,杜璞在《城市表情》的画册后面写道:“好的作品不断产生,覆盖了原先旧的作品,就像一场不断战胜自我的战争;艺术是一种反思的过程,只有不停地画,才能注入新的元素。”技法已臻化境,技法之外是思想,是超越技法的那些可以永存的东西,与文字、与哲学相通的东西。现阶段,杜璞用小幅油画的形式描绘苏州园林及周边文化遗产,他的《唯有园林》油画展现在正在爱慕美术馆办画展。这是他中国世界文化遗产系列画作的开始,将世界遗产之精粹凝固于画布之上,狂放的笔触爆发出美轮美奂的永恒。体会杜璞这些江南名园的写生与创作,仿佛人们在花影烟树、碧水回环;秀峰葱翠、亭阁翼然间穿行、流连;画面如沐春风,清新亮丽、灵动多变的构图,艳丽流动的色彩,山光潭影的意趣,仿佛把观众带入杏花春雨江南、细雨垂柳画舫的诗情画意之中。他说,“我要用3到5年时间把中国的世界文化遗产画完,画完了中国的再去画国外的。”