主办单位★文化部非物质文化遗产司★中共天津市委宣传部

　　★天津市文化广播影视局★天津日报社

　　承办单位★天津市非物质文化遗产保护中心★天津美术馆

　　“走近全国非遗展示会”系列报道之一

　　编者按：

　　今年国庆期间，第二届全国非物质文化遗产展示会将在津举行。届时，由国务院颁布的国家级非物质文化遗产名录项目将通过图片、实物展览、代表性传承人现场表演展示、观众亲身参与体验以及展品销售洽谈会等形式，全方位地展示“非遗”项目的风采。在展示会即将开幕之际，本报将陆续推出“走近全国非遗展示会”系列报道，呈现这些“非遗”项目在保护传承过程中所取得的成果与“非遗”保护者们为发展这些古老文化而探索的新路。

　　-天津杨柳青年画与

　　出版社的结合

　　-山东杨家埠年画与

　　潍坊国际风筝节的结合

　　-江苏桃花坞年画与

　　苏州工艺美院的结合

　　作为此次展示会的重头戏之一，国内久负盛名的木版年画集体亮相。我们将看到文武门神、世俗生活画、戏剧故事画、灶神财神……形形色色的木版年画。这些洋溢着地域风采，焕发着时代气息的年画，携带着中华民族精神文化基因走进我们的生活。展览中，绵竹木版年画始于宋代盛于明清，制作工序复杂，“鸳鸯笔”“填水脚”画法和年画拓片的制作技艺十分精湛。武强木版年画制作采用木版水色套印而成，有门画、斗方、画条等种类，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。高密扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。杨柳青年画更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外。

　　从艺术风格来看，各地木版年画在历史长河中逐步形成了明显的地方特色。从市场发展来看，各地木版年画传承者却似乎遇到相似的问题和挑战。是怎样的困境让木版年画步履维艰？年画如何突破困境，形成目前的文化产业模式？记者采访多位业内专家及各地年画传承人，他们针对这些问题提出了自己的观点。

　　直面困境

　　保护收集整理

　　创立年画博物馆

　　据了解，2002年中国民间文艺家协会进行全面普查时，发现年画产地急剧萎缩，有的产地已没有活态年画产业存在，年画技艺大多没有后继之人，许多年画的含义无人能解，民间技艺传承面临中断。古年画和古版遗存也寥若晨星，一些地区的古版几乎片甲不留。谈到木版年画的现状,天津市文史研究馆馆员孙宝发坦言:“由于制作程序复杂,成本较高,用途较小,收益较少，木版年画渐渐被人们遗忘。木版年画的市场价格偏低，而印刷工艺和劳动付出则相应要求过高，收入和支出不成比例，产生的实际利润较少,木版年画由此受到更大的冲击,面临生存危机。同时,木版年画后继无人的局面及口传心授的方法也从客观上制约了其市场的扩大和发展。”

　　开封朱仙镇年画艺术馆馆长任鹤林认为，年画的质量参差不齐和不良竞争也严重影响其发展。有的作坊依旧采用传统的熬制颜料，而有的作坊则已广泛采用了现代化学颜料，以致制作出的年画颜色深浅不一，色泽晦明不同。而木版年画作为一种民间工艺，它本身就很难进行严格的价格定位，这也使年画的价格竞争混乱。

　　面对重重困境，各地区政府及民间组织一方面加大了民间年画的搜集保护和理论研究的强度，普查现存木版年画的状况，收集散失于民间的艺术遗产，采用文字、拍照和摄像等图文并茂的手段，使这些宝贵文化遗产被全面完整地存入档案，不留任何遗憾。例如，由于历史原因，杨柳青年画曾一度衰落，抗日战争时期全部停业，损失最为惨重。1949年后，经过人民政府的多次抢救、搜集、挖掘、整理，杨柳青年画又获得了新生。目前，杨柳青画社现存古版6508块，其中完整可印制的画版1305种，计5643块；散版865块。

　　另一方面，天津杨柳青、四川绵竹、开封朱仙镇等传统年画发掘基地均建立年画博物馆、艺术馆，并培养一大批专业美术人才，致力于年画作品的研发和推广，为推动年画艺术的传承、创新和良性发展起到了关键作用。天津杨柳青木版年画博物馆是国内规模最大、最具专业性的木版年画博物馆。四川绵竹年画博物馆馆长胡光葵谈到，“5·12”特大地震，绵竹为极重灾区，绵竹木版年画这项国家级非物质文化遗产也受到了巨大影响。灾后绵竹年画博物馆重建纳入国家灾后重建项目。现在，绵竹市基础设施建设，恢复了盛世华章年画一条街；修建了具有浓郁地方特色的茶、酒、画传统文化老街；新建了遵道镇棚花村年画传习所。还结合灾后新农村建设，建立了孝德镇大乘村、射箭台村等独具特色的“中国绵竹年画村”。

　　理性看待市场

　　转变生产方式

　　拓宽创作题材

　　在很多人眼中，作为一种吉祥、祈福、辟邪象征物的年画，在充盈现代物质文明的今天似乎失去了生存的土壤。今天农村的房子从建筑风格到内部装饰都发生了巨大变化,有的单层老屋变成了楼房,传统的年画在城市以及“新农村”里已经派不上用场,年画本身的功能早已不符合现代社会的需求。如何在新的环境中为传统文化找到生存方式,成为挽救年画这一传统民间艺术的重要工作。

　　目前，各地区木版年画组织也做出了大胆的尝试，并取得了一些成绩。胡光葵认为，各地逐渐改变传统作坊式生产模式，探索产业化流水线经营思路。传统的家庭小作坊式制作经营模式显然已不能完全适应时代的发展。制作和经营者应该积极探索新型的生产模式。现在，传统年画都在积极寻找自己的新出路。如天津杨柳青年画与出版社的结合；山东杨家埠年画与潍坊国际风筝节的结合；江苏桃花坞年画与苏州工艺美院的结合。绵竹则是以年画为依托，在绵竹建立全国性的大型年画类产品批发基地，形成产、供、销一条龙。

　　武强年画传承人康英勤谈到，在保留其传统内涵的前提下，在创作题材方面，应该积极地融入时代的新元素，适应时代发展的要求，创作出有地方特色和时代特色，人们喜闻乐见的作品。切实做到古为今用，与时俱进。目前武强等地区的年画融入了“福娃”“奥运”“神七”“世博”等现代新元素，丰富其作品时代内涵，扩大作品的受众面和接受度。他创作的《团结同心》《丰收乐》《平安是福》赋予了年画新的内容和形式。20年来他先后创作和改绘各类年画作品超百幅，并多次获奖，使古老的年画有了新的时代气息。

　　孙宝发认为，我们除了对民间年画的明天充满信心之外，仍需要以一种客观和务实的态度做好年画的基础研究工作。国家和地方非遗保护中心等专门机构的建立，加强了这些濒临消亡的艺术种类的研究和管理。一系列非物质文化遗产保护项目应运而生，为非物质文化遗产的传承发展创造了条件。同时，我们应该在理性地将年画作为一种优秀的民间文化艺术形式推向市场的同时，通过认真慎重地论证和实验，充分开发民间年画中的优秀因子所蕴藏的市场潜力，将文化品位和市场销售作为一个整体考虑才是发展现代民间年画的最终出路。如果只是一味地强调将民间年画推向市场，那么年画到最后即使会在激烈的市场竞争中存活下来，但可能已是变味了，其原有的精髓的东西可能已经遗失殆尽了。

　　推动市场

　　旅游与文化互动

　　从平面走向立体

　　记者在采访中发现，很多地区纷纷将文化与旅游结合,大力开发年画旅游系列产品。在保护传承木版年画艺术的同时，各地区发挥自身优势大胆创新，借助传统或现代工艺手段，将传统年画转移载体，满足各个阶层和各类人群的需求。天津杨柳青画社社长刘建超谈到，“当旅游地的文化作为商品出售的时候,现实的经济利益会强化他们的文化认同,使年画具有更强的文化归属感，这是一种文化的表达传播，有助于扩大各地木版年画的影响，打造木版年画的品牌。”

　　从目前发展来看，礼品和现代居室装饰品成为年画主要载体。杨柳青、武强、绵竹等年画将手工印制的精美木版年画原作，经过装饰设计，制作成包装高档、装裱雅致的盒装书、册页、挂历、装饰画、书签、扇子等，使之成为具有地方文化特色和传统文化韵味的礼品。例如，以杨柳青年画为题材的内画壶、宣纸折扇、剪纸、瓷瓶、拼图、琉璃挂件、手机链品、金属书签等各种新品琳琅满目，异彩纷呈。从售价几元的扑克牌，上百元的内画壶，到千元的册页、瓷瓶，年画中的仕女、娃娃、各路神仙纷纷走进人们生活。“年画册页”“年画内画壶”“娃娃琉璃挂件”等新品，获得多项国家工艺美术创新产品设计大奖，如今这些新品已经成为天津旅游产品的新亮点，促进了天津文化产业的繁荣。

　　此外，我们不能忽视，年画既是中华民族文化精神的一种表现形式,又是民族文化精神的传播媒介之一。古代没有电影电视,也没有报纸刊物,更没有网络等现代媒体。民间年画是传播最广的寓教于乐的媒体,也是影响最大的民间文化的百科全书。

　　随着时代的发展，年画这方面的功能逐渐弱化。但是，年画艺术的起源、发展、兴盛和衰落是与一个时代的科技发展状况紧密相连的。刘建超认为，日新月异的21世纪,中国年画应该顺应时代发展的潮流,将年画元素更多地融入电影、电视等更广泛的空间，将文化艺术特征立体化，把二维年画符号扩展到三维，尽可能地发挥创作想象力。年画与动漫的结合有着得天独厚的优势。在2009年中国·石家庄第四届国际动漫博览交易会上，武强年画博物馆就与河北玛雅影视艺术有限公司签订了合作开发武强年画动漫项目。近期，天津杨柳青画社也有进军动漫领域的计划。这样，打造年画品牌或建立年画与其他产业品牌之间的联系，利用品牌的持久影响力，将年画产业进一步做大做强。

　　相比电视，网络是更新的传播媒介，有更多的主动性。传统文化加以整理、整合后，就变成了十分珍贵的信息资源。任鹤林介绍，他2003年建立首个朱仙镇年画专题网站,2007年制作首部《开封朱仙镇木版年画》电子书，全国首创《开封朱仙镇年画多媒体查询系统》，为研究、喜爱年画的朋友提供学习的平台，受到各界好评。此外，绵竹等地区开办木版年画商业艺术类网站，把现代化的电子商务和民间绘画有机地融合在一起，在网上开发、展览、销售民间艺术精品，站内大量收集了专业和民间年画作者的作品，为海内外喜爱年画的朋友们开设一个了解、欣赏、收藏木版年画的窗口。