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“四川日报创刊60周年——我最喜爱的书画作品”
中国现代川籍书画名家精品展作品赏析(一)
9月1日-5日,“四川日报创刊60周年——我最喜爱的书画作品”中国现代川籍书画名家精品展在四川博物院举行。展览以中国现代川籍著名书画家为主体,展示川籍艺术家与时代同行,用手中的笔,书胸中豪情,反映社会生活、描绘时代风采的精湛艺术和良好的精神风貌。参展的131幅精品力作包括国画、油画、书法、版画,受到广泛关注,其中,活动评委会按各门类作品比例评选出80幅“我最喜爱的书画作品”。华西都市报特别选刊精品展的部分作品进行赏析,以飨读者。
刘云泉是中国书法家协会理事、四川省书法家协会副主席、四川省美术家协会会员,其书法创作早有盛誉,而其画亦得丹青之妙。
这幅《福满空山》,群山峥嵘、轻纱缭绕,高山沧云、清荣俊茂,美丽的大自然风景被刘云泉用画笔描绘得十分逼真。其用笔苍劲有力,线条酣畅,笔墨娴熟,整个画面古雅、厚重,有山水清音的隐逸之乐。名为《福满空山》,蕴意吉祥安康,左上书法骨气深隐,把传统的中国山水化繁为简,透出一股清凉的空灵味。
著名旅美乡情画家任光荣,没有进过美术学校,无门无派,全靠自学成才。他学过戏,当过矿工和铁匠,也曾“偷师”国画大师陈子庄。他的画自成一格,充满韵味。
树荫掩映着川西小院,静好时光里,鸡鸭在悠闲踱步……这幅《乡园情韵》,用水墨渲染成彩色变化的没骨画法,给人一种清新不俗之感。尤其是构图上对空白的运用,更显出高超的技巧。这幅画中,有的地方只是轻轻点染,似水又似云,让观者有充分的想象空间,从而更接近中国哲学中强调含蓄之美的境界。
米金铭是中国美术家协会会员、四川现代画院副院长、成都市美术家协会常务理事。他最初致力于版画创作,取得不俗成绩。后来他进军水墨创作,并逐渐完成从版画家到水墨画家的转型。米金铭的水墨画具有强烈的个人风格,让人一眼就可以明辨其与众不同的表达符号。
这幅《蓝色天空》,画家用纯净的蓝色涂满大半画面,尽显天空之高、净、阔。湛蓝天空下,3匹骏马探头而出,画家虽未画骏马全身,但扬起的鬃毛已现万马奔腾之意。此画笔墨开放流宕,细节刻画深入,蓝天下奔马寓意奋发图强及时代发展。
何开鑫是四川省书法家协会理事。近些年,他书风不断吸收魏碑的质朴与拙厚,力求开创新意。创作思想也更加开放,创作手法不受法度的束缚,结体更加摇曳多姿,自由地抒发其胸臆。这幅书法作品是其自作诗,行笔轻重顿挫随形而运,从容体现着速度的轨迹,枯实相间、笔断意连,气质颇近晋人的率意天真。他在章法上运用墨色的浓、厚、枯、湿,从而形成视觉节奏的变化,字行之间的挪让、呼应亦颇见才情,在审美意趣上讲求形质相生,文质统一,从而避免了刻意摆布矜奇做怪的时弊,更加自然流畅。
陈寿岳为国画大师陈子庄(石壶)长子,几十年来致力于挥毫作画,无论断石、怪松、秀竹,无不气势磅礴,风姿飘逸,深受画坛赞誉。其作品,在继承家法的传统中,更加深了对中国画传统技法、艺术表现形式、思想内涵的深入开拓。
这幅《山水》图,艺境开阔,画家寥寥几笔勾勒出远方高山之奇峻,画面前方深山间又藏古朴小屋,山间小桥上一老一少,一朱一白,对比鲜明却又充满和谐,高山流水间韵味悠长。此画创作颇有一种“无我”之感,恰好是画家心灵纯净,创作飘逸的艺术呈现。
何应辉是中国书法家协会副主席、四川省书法家协会主席。幼承家学,后师从施孝长、陈子庄。他学书由王羲之入手,后涉欧阳询、颜真卿,继攻汉魏碑刻及米芾行草等。他的书法以行草、隶书见长。这幅字,何应辉用行书写就“树人间正气,扬时代嘉风”,朴华兼容,俊雅宏达,以静观之如雕塑,字体大气磅礴,浑厚雄强;以动观之则如音乐,取势运笔,连绵跌宕,金声玉振。整幅作品,既有碑的厚重浑朴又有帖的萧散灵动,写出了书法家的情趣和精神。
肖妮是四川省美术家协会会员,作品多次参加省、市及全国美展并获奖,尤擅工笔花鸟画。工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料,在专用的熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法,对于画家基本功要求相当严格。在这幅《工笔花鸟》中,肖妮凭借着对大自然的深刻体察,栩栩如生地刻画了孤鸟立于枝头的场景。画中鸟侧头左望,似在期待同伴归来,它爪下的枝干硕果累累,枝叶表现亦富于变化。评论家认为,其作品“在典雅中生机勃发,奇趣中诗情洋溢”。
李忠纯是嘉州画院院长,师从著名画家苏葆祯和嘉州画派创始人李琼久。他擅长写意山水,注重写意之景,抒一己之怀,探得大自然之灵性,尽情、尽意、尽兴。他大胆融汇众法,在继承民族传统的基础上,大胆探索创新,赋予作品新的生命力。这幅《归来》用的是传统中国水墨画构图方法,但画面颜色秾丽,让画中归来之人和深山之境更富生机,颇具视觉冲击力。画家将自己的思绪与深邃的自然融为一体,意境悠远,热情奔放,令人思,令人生情。
青年画家李麒,拜师我省著名国画家郭汝愚门下。擅长画鸟雀,作品多以麻雀、锦鸡为对象,画风细腻。“鸡”与“吉”谐音,在中国绘画中象征大吉大利,喜庆红火,故许多画家偏好画鸡。
这幅工笔《觅食》图,画家精细地描绘了两只红冠公鸡和一只母鸡低头觅食的形态,栩栩如生,令人赞叹。尤以画中最左雄鸡为妙,橙红色颈羽刻画得惟妙惟肖,颇具生机和神韵。整幅画笔墨浓淡相宜,传递出一种静谧祥和的气息,具有很强的艺术观赏性。
省政协书画研究院专职副院长兼秘书长洪厚甜,师从著名书法家何应辉、蒲宏湘等人。他从唐代颜真卿、褚遂良入手,上溯魏晋秦汉,潜心楷书兼及行草、汉碑等,书法既质朴流美、古雅俊秀,又粗犷豪放、气势雄强,颇具感染力。在创作中,洪厚甜力图找到传统帖学与碑学的融合点,从而创作出具有自己风格的书法作品。这副对联,豪放浑厚,大气磅礴,既有帖的柔美,又有碑的阳刚,下笔墨重,一气呵成,让观者有酣畅淋漓之感,笔墨间充满书法家的情绪和强烈的个人风格。
秦天仑是四川省美术家协会会员、四川省政协书画研究院副院长,作品多次在国内外展出、获奖。他主攻山水画,善将现代意识融入传统技法,其作品笔墨洒脱,典雅灵动,极富浓郁的诗意。
这幅《春酣》中,画家用传统水墨枯润并施地画出榕树的主干和枝杈,十分形象逼真。榕树垂下的枝条飘逸灵动,不由让人想起“二月春风似剪刀”的诗句。右下角,画家大片留白,只有简单勾勒的孤舟上的渔夫和几只鸬鹚,使整个画面充满秀雅灵动之气。细赏此画,春意正浓,气韵生动。
山水画名家、四川省诗书画院专职画家管苠棡,长期潜心研究中国传统山水画,力图将巴蜀山水的大气磅礴、静谧幽远融入自己的艺术创作中。
这幅成都全景山水图《锦绣天府》(图为局部)全长9米,宽70厘米,是画家用近4个月的时间创作完成的。画家用全景式构图造型模式和深度细节的笔墨刻画相结合的方法,从都江堰开始,沿岷江流域,移步换景一直画到成都,精细描摹老成都众多自然、人文重要景点,形成“西岭照皇城,岷江沃天府”的磅礴气势。老成都市民的市井生活,也被画家描摹得精细而生动。
戴跃是中国书法家协会理事,四川省书法家协会驻会副主席、秘书长。他的草书笔势流畅,如行云流水,纵任奔逸。这幅《徐玑诗一首》线条简约自然,结体章法浑然天成,飞白、涨墨、晕色无不精到,用笔技巧亦是变幻莫测。整幅字上下承接,左右瞻顾,意气相聚,神不外散。字与字之间有揖有让,递相映带,有的露锋承上引下,有时急速回锋以含其气,在静止的纸上表现出动态美。整幅作品,大气豪迈,纵横捭阖,正所谓“惟观神采,不见字形”。
本版书画作品按作者姓氏笔画排序本版撰文裴蕾庞峰伟