《甲子园》获圆满成功，主演蓝天野、朱旭、吕中、郑榕、朱琳、王姬等演出后合影。晨报记者柴春霞/摄

　　既要六位老艺术家都能有鲜活的人物角色，又要是“当代、原创、北京”的话剧，留给编剧何冀平的创作空间并不算广阔，但呈现在眼前的这台人艺献礼大戏《甲子园》连日来的演出不仅取得了一票难求的票房，更赢得了观众的口碑，戏中流淌的归国华侨的思乡之情、人与人之间克服了偏见隔阂相互理解的浓情，都感动着每一位观众。而戏外的情意更让人感动，每晚散场，楼上楼下所有观众都起立对演员们的表演致以热烈的掌声。老艺术家们的年龄——徐秀林72岁、吕中72岁、朱旭82岁、蓝天野86岁、郑榕88岁、朱琳90岁，他们是在用对艺术的热爱向身体的极限发起挑战，这种执著的精神感动着观众，观众的热情也鼓舞着老艺术家们的创造力。

　　对于这样一台非常特别的大戏，不仅让观众看到了一个老人院的沧桑故事，更让人看到了老艺术家们的璀璨人生，即便是老年垂暮的生活，也依然可以如此执著、如此精彩，让人羡慕。为此，北京人艺组织专家座谈，为这出原创京味儿大戏能打磨得更加圆润献言。

　　一写沧桑六十年

　　何西来(中国社科院文学所研究员)

　　我在路上把我看戏后突出的感觉想了一首绝句——《观剧后赠冀平》：“老去喜观《甲子园》，龙钟不胜泪阑干。何家自有大姑在，一写沧桑六十年。”这个戏从五个方面很好地演绎了“沧桑”，可以说这个戏超出了戏本身，北京人艺的戏也超出了北京人艺本身，这个戏概括出的这种历史沧桑感也超出了戏具体叙述的故事。让我们每个观众，把自己的人生，特别是步入晚年的老人，装到这个框架里面去，去体会、去感应、去获得一种审美的满足。而沧桑的这种象征在所有的艺术门类里，是很高的艺术体现。如果还有建议的话，我建议还应当自觉地有意识地浓化沧桑之感，而在舞台氛围的衬托下，在音乐配乐和配器上形成一种沧桑感带来的诗意，现在有一些环节还不是很够。所以我觉得这对于人艺的导演、演员是不难的，应当强化诗情、沧桑之感。我最后想到两句诗，送给我们的老演员：一首诗是顾炎武的：“苍龙日暮还行雨，老树春深更着花。”还有朱自清改李商隐的《登乐游原》：“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏！”

　　不出场却展示了内心世界

　　解玺璋(北京日报评论部资深评论家)

　　我觉得这个戏让我最感兴趣的是它里面包含的那个核儿，就是这个没有出场的人物，这个楼所谓的所有者，就是他怎么得到的这个楼，他得到这个楼以后自己的心路历程，这个心路历程是通过舞台上这些人物的对话，慢慢显露出来的。我觉得何老师的功力也在这儿，她没有让主要人物出场，但是她把这个人物的内心世界展示出来了。

　　但我也觉得这个戏的节奏处理得太慢了点，前半场大家都很茫然，当时我就想到了这个房子肯定不是他们家的，我没有想到后来他是这样一种方式，我想到如果黄先生不在临死前把这个事情说出来，那么这个事就没有人知道了，而且我们知道，“文革”这么多年以后，真正反思自己、忏悔自己的人很少，如果她的父亲就霸占着这个事，这个就变成一个无头案子了，就没有“甲子园”了，所以我觉得这个戏把这个问题揭示出来了。

　　还有一个就是这个沧桑感是通过蓝天野演的这个老先生说出来的，他说的这些都是很大的历史关节点，我觉得围绕这个楼还缺少一些更深入的细节，我觉得如果让这个楼真正走进观众的内心，人物还应有一些具体的故事。当然像何老师这样她本身就很有沧桑感，她看了以后就有很多感触，她看了这个楼就会联想到许多别的事情，但是如果像年轻人看了以后就不会产生这些东西。这就需要叙事当中的细节来不断刺激他。

　　《甲子园》剧名恰当

　　叶廷芳(中国社科院外文所研究员)

　　《甲子园》剧本的语言生动、诙谐，剧场里掌声不断。姚半仙的《易经》引语不少，说明作者对《易经》相当熟悉。演员也五世同堂，作为一出纪念性的戏很有必要，也很有意义，抖出了北京人艺雄厚的家底。男女主人公的表演都堪称到位。蓝天野风采依旧，嗓音洪亮、动作敏捷，真看不出是年近九旬的老人！女主角王姬对角色的把握亦相当准确。她体态轻盈，举手投足都很漂亮，对某些细节琢磨得很透，对人物的精神情状刻画得很透彻。雷佳扮演的李戴维，演活了角色的那种轻浮，甚是灵动。郑榕扮演的老红军、朱旭扮演的姚半仙都不负众望，表演得很生动。老表演艺术家朱琳的出场引起轰动，人们不是看她现在的表演，而是回忆她往日那些黄金岁月：那雍容庄重的身段，那美好明亮的嗓音乃至美声歌喉。扮演彦梅仪的吕中对话生动，可惜她的化妆似乎未能到位：看不出像八十几岁的老人。正值北京人艺花甲大寿，剧名起《甲子园》十分恰当。

　　本版撰文晨报记者和璐璐