李安用了将近四年时间拍摄了一部电影《少年派的奇幻漂流》。这部电影不仅把3D视觉效果带到一个新的里程碑，感人的故事也带给我们诸多人生的启发。两周前，李安才交出这部完整的电影。当这部电影才完成了95%的时候，制片方20世纪福布斯就迫不及待地拿到纽约电影节上放映，反响出奇的热烈。李安还是一如既往笑不起来的表情，温良恭俭让的谦虚习惯，让李安反向表达自己内心的喜悦。李安说，我心里绷着的那根弦在慢慢松掉。这是李安的方式。

　　在这部李安拍摄最困难的电影中，他大手笔地挑战了自己。原版小说畅销全球，变成电影被认为是“不可能完成的任务”，动物、小孩、水，电影中躲避不及的三类危险难拍的因素，全都赶上了，没想到李安又给自己加上一道技术上难题——3D。让李安潜心的还有电影的主题，其实这是他心里最大的挑战，在李安看来，这是一部很有意思的冒险电影，拍下来相当的过瘾，可是它的哲理性和辩证启发性特别强，所以需要兼容并蓄的全部做到。尊重自然，天人合一，这个思辨性的主题，用影像和充满娱乐性的故事表达出来，这是拍电影以来，李安从未有过的挑战和向往。

　　李安非常重视这部电影。上周，他第一次在电影上映前在北京先放了几个片断，想听听国内的反响。

　　谈新片

　　越被人说拍不出来就越想拍

　　记者：拍这样一部电影，有工程上的困难，为什么说在电影上的难度也是最困难的？

　　李安：在电影行业里面有潜规则，不要碰小孩，不要碰动物，尤其最不能碰的是水，碰到水非常的麻烦，这个影片三样全都有了。四年前我有一个很天真的想法，我再一个挑战就是3D。现在来讲还是刚刚在初创阶段，学习阶段，所以非常有挑战性。既然很有意思，我以最大的热情，带领3000个工作人员努力了将近四年，现在终于可以呈现了。对我个人来讲，技术上面的挑战性，非常难拍，尤其是水。即使是在好莱坞，都是超过预算两倍、三倍，做到最好的准备还是不够，因为那么大量的水，人为的力量非常的渺小，非常的无奈。我后来想到用3D这个方法来做，直到现在3D还是非常新的一种技术，对观众来讲也是非常新，还在接受的阶段，我们也是在学习的阶段。对我比较喜欢冒险的个性来讲，它是一个很好的挑战，可以学到新的“语言”。

　　记者：小说很畅销，拍电影压力会不会更大？

　　李安：我的要求是要忠于原著。我对原著本身是非常感兴趣的，兴趣大到一定程度就忘了恐惧，挑战了这个不可能的任务。最难的部分也是书本里面最好的部分，讨论到底什么是精神力量，什么是信仰，什么是神，到底是外在的还是内在的，是物质的还是精神的，对这个辩证非常精辟，也有深入浅出的讲法，无论是有宗教信仰还是无神论，都可以思索讨论。我读后马上介绍给我的太太，我的孩子也在读，全美高中也在教，我们也讨论了很久，是我们很喜欢的一本书，我很兴奋，没有想到压力什么的。

　　记者：看这本书最感兴趣的是什么？着迷拍成电影的时候思想的最高点是什么？

　　李安：尊重自然，顺应天意。这个思辨性的哲理命题要贯穿在电影中。少年派海上漂流的故事，是一个无理数，是一个无解的东西，怎么在无解中看到圆圈，尤其东方人来拍西方人的哲学，其实是很有意思的，我希望把东西方好的东西都能够结合出来。还有无论小说还是电影中，他在海上漂流不是很枯燥无味，是非常精彩的，高度戏剧化。越是被人说拍不出来就越想拍，后来就着迷了，非要做出来不可。

　　记者：如果不具有开创性，如果不觉得很难拍，是不是打动你的力量也不够？

　　李安：当然光挑战性还不够，还要想到解决的对策。

　　3D技术帮助完成不可能的任务

　　记者：挑战3D，是不是解决对策？仅仅是为了视觉上好看吗？

　　李安：解决难拍的困境，我想在视觉上开拓一个空间，可能就有了解套的方法。我觉得看2D，至少水是看不出来的，因为我是用3D思维的方式来拍的，我想它是很好的故事，剧情在那个地方，真实感可能只有50%、60%，不是100%的。第二是找到可能拍的方式，这个片子很贵，对于比较有艺术价值的东西，哲学思辨的东西，不管表面上多精彩，要说服电影公司花那么多钱是很不容易的。所以我先用一年的时间做了一个卡通片，70分钟的过程，我有几个方案呈现给福布斯，不断地开会。经过一年半的挣扎，才开始拍。拍完以后又花了一年半的时间做后期。

　　记者：之前在纽约影展上放映，盛赞李氏3D为下一个《阿凡达》，对你个人和这部电影来说意味着什么？

　　李安：纽约电影节是一个比较艺术性的电影节，放这样所谓的大片，其实心里是很没有把握的。而且这个片子的结尾，怎么把它收尾，是一个很大的学问。一直遇到困难，挣扎了很久，一直到放映前三天，我都还感觉没把握。而且我在纽约放映的时候，有95%做好，还有镜头没有做好，声音没有做好，就拿去冒险，所以是非常紧张的。一看以后反应很热烈，人就开始泄气了，支撑我的力量就没有了，我觉得这部电影可以被很多观众接受了。

　　记者：这部电影最难做的是手段方法上，还是更深层的东西？

　　李安：这部电影最难的部分，我觉得是在商业跟艺术上面都要共存，不光是平衡。它在发行的时候是一个大片的样子，视觉上面，大家的期待就是一个很通俗，很大的片子。可是书的来头这么大，也不能让人失望，大家会往里面探索，你也要有这些线索让人思索。所以怎么样取到平衡，怎么共存，真的是像“派”一样，常常感觉是无解的。我希望是一部有普遍性也有深度性的电影，可以思想辩证，家人，朋友，能够互相的讨论。这个就是看电影的真意，不光是我们拍，观众在看的时候，本身的思索，脑筋里面的演练，才是最美妙的事情。

　　记者：电影里没有明星，少年派的扮演者也不是演员，但是非常动人，为什么这样考量？

　　李安：派是我们从3000个小孩里面挑出来的，这个小孩很有灵性，本身的样子就是很讨喜的，很上镜头。虽然他是第一次表演，可演得非常自然。我们有三个月的时间，每个镜头拍他，因为是顺序拍的，他要逐渐的变瘦，他本身拍片的历程，是我们跟随他的历程，就是这个漂流的历程，所以感觉上是非常真实的。那三个月他没有发过脾气，没有逃避过，没有受伤过，每个镜头都是他自己拍，我们没有替身的，也没有生过病。就是这个小孩，我觉得好像有那么一些天意。动物就比较难，我们有四只老虎，你们看到的老虎有的是真的，有的是数维做出来的。一般做这种动画的时候，都会是人的意志，像人的样子，不像动物，为什么说拍电影常常是用人的意志去扭曲？我觉得倒着来做，尊重老虎，从里面学习到很多。

　　留了三分给观众在脑子里想象

　　记者：这其实是一部属于心灵领域的电影，通过故事来表达信仰，您最终想表达给观众的是什么？

　　李安：其实谈不上表达，我希望能够刺激观众的想象力跟情感。我觉得所谓信仰，很像我们讲到的老天爷，我们的人力跟我们的智力，可以证实，可以碰到的物质世界，其实是非常有限的。你超过这个物质世界，你不能证实的东西也需要相信，我们叫做信仰，这个东西是悬之又悬的，人不相信不可相信的东西，你的存在好像又没有意义。所以我们需要精神的生活，尤其需要讲故事。

　　记者：这个特殊的故事，是不是你着迷的精神所在？

　　李安：漂流的过程其实是有两个阶段，前半段就是求生存，求生的意志跟本能我们都有，这个历程有一个人的成长的寓意在里面，所以他面对的自然就是现实，一切的东西不能有任何的幻想，不是生就是死，不要相信幻觉。唯物的方式，求生的本能，是他从小男孩成长为男人的过程。第二部分，他已经能够生存了，生活得不错了，在海上似乎可以无限度的漂流，需要面对最大敌人是他的勇气，怎么样能够不发疯，需要信仰，需要精神力量。所以是两个部分，一个是物质的部分，后半部分是幻觉，所以我们叫“奇幻漂流”，因为精神方面也需要奇幻。大概分这两个部分，这个故事结束以后还有一些玄机在里面，我非常喜欢这个表达。

　　记者：影迷对《少年派的奇幻漂流》充满期待，您在这部电影中要表达出什么？

　　李安：我觉得这是一个辩证思索性很强的题材。呈现给大家很好玩，很有意思，一个冒险故事，可是结尾的时候我希望能够发人深省。怎么想是各位观众的事情，我这边没有解答，电影是说故事，故事说出来，分享以后，因为故事有一个结构，有一个意义，所以也有智慧，跟观众分享的时候，大家在一起觉得人生好像挺有意义的，否则的话没有意义，生老病死一场，不晓得为什么。

　　记者：你内心一定有自己的解答，希望说出来大家共同分享或者一起讨论，你这部电影主题是什么？

　　李安：这个电影的主题是尊重自然，天人合一，不能用人的意志去扭曲。拍电影常常是用人的意志去扭曲。

　　记者：已经能够达到您内心要的目标了吗？

　　李安：我已经尽力了。就像在这个电影结尾的时候，成年的“派”说的，其实无所谓，故事讲出来已经是你的，我觉得我永远拍不出观众或者读者脑筋里面想象的那个电影，那么刺激你的想象，刺激你的心情和情感，怎么演是在观众的脑子里面，所以不管怎么拍，还要留三分给观众在脑子里想象，希望这是很深刻，很美好的。

　　谈创作

　　老实讲还是西方的东西好看

　　记者：您刚才提到这个电影是商业和艺术的并存和平衡，你在美国拍电影，东方人的思维和西方的哲理，是怎么样共存和平衡的关系？

　　李安：因为戏剧性，视觉的训练，很多是西方的，我在美国上过大学，我电影的基本知识是在纽约学的。所以我的个性，我的思路，基本在我去美国以前已经成立了，已经养成了，所以我不需要去想老天爷这关，没有办法的时候往上面看，跟西方的思路是不太一样的。看电影来讲，老实讲还是西方的东西好看，冲击性强，平平和和的没有什么好看，那个方面我是比较受西方的影响。所以我这个人本身就是有东西方的，但是内心基本的思路，怎么样求取平衡，这是在我的血液里面，做一个中国人，我在台湾长大，是很自然形成的，其实我不太去想它。商业和艺术怎么找到平衡，跟花多少钱有关系，不要讲身份，讲身家，可能两三千万以内的东西，我随便拍，我本身有这个市场价值，大家来看李安的电影，能够小发就小发，能够大发，慢慢演到主流电影里面，比如像《断背山》、像《卧虎藏龙》。我在亚洲的票房比较好一点，因为我在外面得过奖，拍过好莱坞的电影，我的资质可以顶住某一个价位，可以超过好几倍。

　　记者：你拍电影有商业上的压力吗？

　　李安：我只有两部电影有过商业压力，一个是《绿巨人》，一个就是这个，包括电影投资公司，他们听到也很兴奋，我口头上形容，他们都会觉得很想砸钱，可是我有思想要讲的时候，他们就会紧张，这个东西怎么卖呀。尤其是大片，大家是感情用事的，这个电影是在探索人的幻觉是什么，电影本身是幻觉，怎么在幻觉里面站出来，等于从戏院里扯出来，尤其是主流电影是不可能的事情，这个让他们会很紧张。我在这个方面比技术方面难，技术上面我有想象力，有执行力，一个新的东西总有方法解决。对电影公司来讲，如果照套路来放不能赚钱，十部有九部赔，这叫人算不如天算。当有一个新的创意出来的时候，可能会

　　吸引很多的观众，这个对电影公司老板来讲，心又跳，又紧张，又想赚钱，就有这种魅力在里面，这部小说开始就有这种魅力，可是总希望能够有冒险，比较刺激的部分，还有跟老虎的感情，尤其是美国人，看主流电影都是比较天真的，哲理部分差不多点到为止就行了。可我要对得起书，对得起观众，对观众要尊重，不能把这个东西浅化，我希望能够达到很奇妙的平衡。

　　记者： 3D给大家一个新的想象的空间，兼容并蓄都进来，从高层到低层，大人到小孩，是不是一个商业上的平衡点？

　　李安：不是全部。影片的精神内涵需要扩张性的表达，血腥的东西点到为止，不要血腥，有些人看那些血腥，情感上就被挡住了，没有办法接受情感的流动在里面，对电影是非常不好的。电影跟书最大的不一样，就是它是比较感性的，书可以想象，可以花一两个礼拜去看，但是电影，坐在这个地方，两个钟头就是两个钟头，不能分神，随时要凝聚在里面，所以是本质上的不一样。有一段时间我很想做“烈士”，拼了，我是大导演，我就艺术到底，拍一个最贵的艺术片，名留青史。有些镜头做出来，本身是很通俗，大家很向往，那个东西已经出去了，把大家的胃口勾出来，不能满足广大的观众，所以我也挣扎了很久，在我的内心，艺术良心跟商业压力，还有读者的期待，还有本身的满意度，还有电影公司了解一些电影的通则，一些卖座的公式，对于比较别致的地方，比较敏感的部分，比较特殊的心灵沟通，这个东西很难。除非说老板有盲目的信任，盲目信任也是到一个程度，到某一个程度，你这个半仙灵不灵，他心里也没数，所以对我来讲心灵的折磨非常的大。不像拍武打片，身体上要承受那么的辛苦，心里面的挣扎有时候也会觉得像跟老虎漂过太平洋，不知道哪天到岸，要上映的日期也一天一天逼近了，就是心理的压力比较大。

　　记者：您拍了那么多部电影，究竟什么是电影，能否下一个定义？

　　李安：电影到底是一个什么东西，我理解它是最虚幻的东西，也是最真实的。人有生有死，可是一个想象的东西，比如说贾宝玉是一个虚幻的人物，可是他是永恒的，所以精神的东西到底是什么东西？到底是相信可以相信的呢？还是不相信的东西要怎么跟它相处？电影其实是超现实，超过控制力量范围的东西，事实上有一种向往，在情感上面也有一种联系。

　　电影一百年了该有新语言建立

　　记者：3D是电影的新技术，全世界的观众都在开始接受它，在中国非常有市场，您第一次掌控3D电影，您觉得3D技术对您的创作是更大的突破还是一种限制？您对3D电影的看法？

　　李安：直到现在3D还是非常新的一种技术，对观众来讲也是非常新，还在接受的阶段，我们也是在学习的阶段。对我比较喜欢冒险的个性来讲，它是一个很好的挑战，可以学到新的“语言”。限制跟突破是一个事情的两面，因为有限制，做到了就是突破，在突破中就要跟现实去奋斗，这其实是一回事情。我会想到要做这方面的奋斗跟突破，这么多人做这么久做不出来，现在有一个新的东西，它在向我招手，展现新的希望，我一定要把握住。3D是什么呢？我们在卡通片看得很多，现实的生活，我想这是第一部，在完全没有办法掌控的片场中拍摄，这是很不寻常的，这是第一部。在此之前都是动作，是噱头，我觉得应该是一个新的媒体，一个艺术的工具，只是说现在了解的少。

　　记者：3D技术令人对电影更加好奇，对演员来说，表演上是难度大了，还是更省事了？

　　李安：对演员的表演要求更细致更高了。3D技术是电影的革命。你原来是一个十字坐标，X、Y，现在是三度空间，连续性，对你的影响力，还有眼睛的调整，都不一样。3D我看到更多的信息，我常常在2D的画面上，因为要借助演员，我要教那个小孩，我看很好的表演，走回控制室，看3D的银幕，不行，要再收敛一点，因为表演太夸张了。演员需要更细致的表演，吸收的东西更多。对演员来说也面临挑战。

　　记者：观众那么拥趸3D，立体会不会最终代替原来的平面银幕？

　　李安：我们所有看电影的人，都是看平面长大的，从平面里面去创造深度，而且这个平面，银幕是可以摸得到的，很具体的。3D是更虚幻的，还是有一个框，好像有一点椭圆形的样子，说不上来是什么东西，跟两个眼睛看到的东西是有差距的。2D已经一百年了，所有该知道的我们都知道了，但是3D是一个新的东西，对我有吸引力。我在发觉新的电影语言，创立一个新的东西，我在做一个先锋。这个电影对我们来讲，我们拍电影的人喜欢新奇，这个新奇我觉得是很好的挑战。但是器材还不是那么好，两个摄影机怎么架起来，移动是非常困难的，我们又拍水，很多技术上的东西我们不晓得，器材出了一些状况，全世界打遍电话，找不到答案，有的时候就困惑在那边，一个晚上12个钟头，一个镜头也拍不到。我们好像一个实验老鼠一样，在前面做实验，他们在后面做新的器材。我现在不敢讲，还在一个过渡时期，我们自己也在演练、挖掘，观众也在慢慢的接受，需要一部好的作品，拍摄需要更精简，更便宜，有更多的好手，更多拍艺术片的人介入拍摄，接触它，我觉得将来会是一个很好的新的媒体，一个新的经验。我有一种感觉，将来的3D衔接得不需要那么多，更像舞台，这是我的感觉，现在我们还做不到，因为它更真切。所以把东西放在哪里，应该有一套东西，将来灯光可能也会改变。

　　谈自己

　　我的野性只在电影里面发挥

　　记者：之前在纽约影展的时候评价很好，也有记者说希望你再度拿下奥斯卡，您对这个观点怎么看？

　　李安：有这个传闻当然很好，这么多人跟我做这么久，我希望有奥斯卡的机会，奥斯卡的放映期，受到的关注也很久，对电影的发行会很好，我希望是一个成功的经验，而且我心里面很希望它不是一个寻常的电影。

　　记者：奥斯卡是中国导演的一个梦想，您的奥斯卡态度是什么？

　　李安：奥斯卡要非常的普及才有机会得奖，光有艺术品位还不够，也是这个片子一个很好的目标。奥斯卡需要拼时间，要有好多个月的活动，跟台湾的选举一样，要拉票，要造势，要有一系列的活动，各个奖项放在奥斯卡前面都是风向球，所有这些活动也要随波逐流，都要参与。这跟我拍片的初衷是不一样的，我认为奥斯卡是对电影的发行，对工作人员的鼓励，对中国电影而言，是东方的题材能够进入主流的渠道，因为那是一个主流的影展，全世界都在看。

　　记者：您的电影成绩世界有目共睹，电影题材风格多样，与您本人谦虚的个性不太一样，怎么评价自己，怎样看待自己的成绩？

　　李安：我是感性人生和理性人生共融。我本性比较害羞一点，还是中国传统，父亲管得很严的环境下长大的，觉得人不能很虚浮，很夸张，温良恭俭让那一套，我是这样长大的。除了拍电影喜欢尝试，我本人在生活上胆子也比较小，比较害羞，让我那么神气活现的样子我也很不舒服。我的谦虚不是虚伪性的谦虚，我希望很自然的表达，这就是我的样子。拍电影是我的热爱，我也有我的人生，我的个性，我觉得好像小孩跟老虎的关系，一方面很怕它，一方面又有老虎的野性，我希望我的野性在电影里面发挥，我在电影里面不需要谦虚，尽量的冲，尽量的冒险，尽量的让大家“哇”。当我谈它的时候，我就觉得不太好意思，我这个人就是这个样子，这是我觉得比较舒服的方式，希望大家不要介意。

　　记者：害羞是感性的还是理性的？怎样理解感性和理性的平衡问题？

　　李安：害羞，是我比较理性的部分，理性和感性，其实人要平衡。我跟人相处，因为人是群居的动物，要找到自己的氛围，自己舒服的方式，让大家能够接受，让大家能够交流，这一点作为群居动物是很重要的。感性，活到现在更重要，人生大概是这么回事，可是心里面追求的那个感性，人的真实是怎么样的，其实很难琢磨，不都是光明的，那是人的真性，很可贵。在理性方面，在社交方面，我们不可能真诚的，不可能有文明的交往，和平共存。我们要借由戏剧性的表现，有的人写书，有的人画画，我是拍电影，用一个假的环境把真实的部分演出来，这个手段是虚假的，可是戏假情真，真正的个性里面潜伏的东西，潜伏着老虎，我那个时候《卧虎藏龙》也是做这个东西，这是我跟人，跟我的同胞们，跟人类，能够真诚交流的唯一的工具，我话是讲不出来的，讲出来的话不太文明，但是戏可以编出来。只要有人要看我的戏，有人投资的话，我会继续做下去。除了我的家人，至亲好友，这是我最真诚的跟人交流的方式，通过假象来传达，我希望是在戏院里面做到。

　　记者：您是成就最大的华人导演，尽管您谦虚的前行，功成名就前有没有走不动的时候？

　　李安：我觉得人生要诚意的活很困难，活得越大，越需要造假，大概是这样的心境。就像水静止一样，你说它是求生的训练也好，说是反映人的心境也可以，就是这么回事。我会尽量找新的挑战，尽量贴近我的心里面最挣扎的，在我人生的阶段里面困扰我的问题，用电影做出来，我自己到底怎么回事，人生怎么回事，其实也是摸不透的。电影有一个结构，有一个意义，也是表面的，深层的东西我们也说不清楚。

　　记者：您不拍电影的时候是什么一种状态？

　　李安：拍电影就是我的生命，我的生活，我这个人没有什么嗜好，不拍电影的时候是很懒散的，拍电影是我学习世界，是我的生活方式。拍电影的期间，很多人都很尊敬我，都很听话，我是做最喜欢的事情，我想象一个情景，我要讲述出来，我身边所有的人都尽量，都问我要什么，我一说我要什么东西，好像他们的人生就有了方向。我不晓得干什么的时候，整个人神都散了一样，我这个人需要一个剧情，需要一个缘由，需要一个故事，把我的神给凝聚起来。这么多人喜欢看电影，也是一样的，需要精神凝固的力量。我拍片的时候当然有很多娱乐，我拍片很辛苦，希望全世界都知道我很辛苦，当然愉悦很大，像看到这个小孩，梦寐以求的，脑中想象的东西，花那么大精力，人很大的喜悦是跟受的折磨有关系，事情都是比较出来的，痛苦越大，相对的喜悦也越大，你对喜悦的期望越高，当失望了，或者做不到的时候，那种痛苦也是很大。总之，我们拍电影的人不会无聊，心情起伏很大，也不是特别健康的事情。有的人很适合做这个事情，不做就觉得全身没劲儿。

　　记者：您谈到痛苦和喜悦的关系，什么是您最大的喜悦？

　　李安：梦寐以求想象的东西在你眼前出现的时候，不单是有很大的喜悦和惊讶，也感谢老天爷，所有跟你一起奋斗的人，那是有很大喜悦的。那件事情没有发生的时候，常常会很沮丧，经过很多的起起伏伏，当所有的痛苦得到回报，即使是很小的回报，也会感到莫大的喜悦，觉得是值得的。如果观众喜欢你，大家将心比心，能够得到一个印证的时候，那是最大的喜悦。J071新华社图