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艺术家不是商人,但无需避忌谈市场。作品也需要不断创新,可以是引进外来的文化,也可以在题材上的探索,还可以是结合地域文化特色。
本期艺人:中国工艺美术大师戴嘉林,长期从事景泰蓝传承、设计、生产、研发及教学。
文、图:记者林琳
我从小喜欢美术、音乐和戏曲,同时还研究哲学,后来又有十年教学的经验,这些都给了我很大的帮助。当然我从来不认为自己因此就是“学院派”。民间技艺要和传统文化结合,当代大师就是当代的,创新是最重要的目标。如果历史不是持续创新,我们就只能永远停留在彩陶时代了。
景泰蓝和象牙一样,都是北京的特种工艺,与宫廷有些关系,所以“出身”高贵。景泰蓝在明清两代时为宫廷“服务”,没有形成所谓的“市场”。上世纪初到70年代,多数作为出口工艺品。直到上世纪80年代之后,才出现自产自销,因此也带来了市场。
艺术家不是商人,但无需避忌谈市场。象牙、玉器的价格贵,与材质有很大关系;青铜器、唐三彩价格贵,在于其年代久远、数量稀少。但是他们的作者往往难被记录下来,就由于他们只是工匠,而不是知识分子。文人画价格贵,就因为作者是知识分子。其作品赋上创作“灵魂”。
在当代,它必须从传统手工艺品转变为美术作品。我也在不停地学习、变化,把传统的文化、音乐、戏曲渗透进去——因为解决“灵魂”的问题需要创新。而创新的主旨是要探讨“现代到底是什么”。如果像以前一样老画白毛女,那肯定不行。
创新可以是引进外来文化。中国文化历来讲究吸收,比如徐悲鸿吸收了西方素描丰富造型的能力,和传统中国书画结合在一起,才能有大的成就。创新首先要追求时代感、新意,这个我已经探讨了四十多年;而且传统中美的部分不能丢。
创新也可以是题材上的探索。传统景泰蓝中,做人物题材的极少,因为人的眼睛、鼻子极容易在烧制过程中“跑掉”、变形,我却敢做人物。不但做人物,还把人物、动物和花卉结合在一个画面上,用油画的效果呈现生活的多彩。可以说,我的大部分作品都是为了展览而做的。
创新还可以是结合地域文化特色。比如我针对广东市场创作了鸡的作品,因为鸡的图案是岭南文化中吉祥的象征,还有大芭蕉叶等有岭南风情的、风格清秀的题材。在不同地区的展览,我都会思索做一些符合当地审美的创新。
此外我还愿意从事教学。因为我希望通过教学,把这些理念传递出去,改造景泰蓝这个行业。不过改造不是一朝一夕可以完成的,我的理想尚未能完全实现。