日前，“缘墨雅赏——感受一新”画展的举办让更多的人对画家周一新的作品有了进一步的了解。许多人看后对周一新作品的评价是，其弥勒造像风趣喜庆；观音造像典雅端庄，散发着浓重的宗教气息；钟馗神威，敷色大胆，人物面貌栩栩如生；丽人空寂，婉约中吐露出淡淡愁绪……画家笔下对人物的唯美表达，使之作品骨格清奇、高古隽永；大面积的铺彩，虽浓郁但绝不媚俗，反而更具张力，画家笔墨中所折射出的人文关怀无不坦露出画家的才情。

　　长期坚持不懈地向传统学习，是画家成功的一大基石。周一新认为，笔墨与造型问题，一度是中国人物画创作中的重大课题，如何协调好两者之间的关系，不仅是一个相对单纯的技巧问题，更是文化精神及文化意识的领悟和参修过程。“笔凝墨妙”一直是自己在绘画技法上所追逐的目标。周一新在造型与笔墨的精修中，很快找到了两者之间的结合点，并在传统文化精神的感召下，持之以恒地开始了利用笔墨造型的新观念去表现人格化的历史文化精神。这不光让其作品延伸了诗意的空间，更拓展了其审美的文化视野。

　　周一新在绘画的题材上，传统人物画无疑是他所擅长的，从早期的侍女，之后的历代文人，再到后来的儒释道题材，以及近期以来的那些忠义之士，画家都能从传统文化及历史进程中，找寻适合自己心性的表现对象，对宗教和具有人格化精神的再塑造与挖掘成了他创作的重要内容。在这个过程中，他将自身对传统文化精神的向往与自身感受相融合，通过对笔墨诗意化的处置，使他的作品创作呈现出了既发幽古之情，又能与当下审美相吻合。在形式上做到喜闻乐见，在精神与学术上又能别具一格。周一新认为，“大俗才是大雅”，无论释道人物还是民间人物造像，他们都浸透在国人的血液里，这些形象一旦展现在国人的面前，无论是谁都会心生崇敬。传统人物所具有的积极意义就是在于让人弃恶向善，而这些形象所具有的精神正是中国人情感的一部分。

　　周一新所画的传统人物画作品看似寥寥数笔，精炼概括，其实是画家对传统文化认识的一种高度把握，是文化修养与对笔墨认识的高度融合。这其间的探索充满了犹豫和矛盾。而周一新所做的一切使他避开了最容易概念化、阐释化的表现误区。对人性的再挖掘与再认识，使其创作中所塑造的形象更加生动，更具有感染力，让观者在对其作品的赏析中，很自然地融入了自己的审美，这不仅拉近了审美对象与审美主体之间的距离，更创造了审美中的文化含量，从这一点上来讲，这是周一新带给我们最具典范意义的启示。

　　在周一新的绘画题材上，现代水墨人物写生是他作品的另一方向，在这些作品中，画家更强调笔墨造型的精准性，他试图在写生中，通过对人物的精神气质的描摹，表达出自己的感受，同时让自己对笔墨语言的探索得以实践，真正从技术层面上提升自己的创作水平，并更好地运用于自己的创作。

　　周一新对于自己的作品市场历来奉行“不迁就，不迎合”的原则。周一新认为，人们对于美的认识和追求是多样的，然而美的本质不仅在于其客观存在，更在于一种精神和信念。中国古圣先贤所倡导的仁义礼智信和民间所提倡的“崇文尚武”精神，在当前文化缺失、物欲横流的大环境下很少被人们提及，而作为一位画家，就应该有所担当，通过色彩和笔墨塑造出能够感染人、引导人、鼓舞人和影响人的经典形象，从而弘扬一股正气、清气与和气。在文化精神的共性把握中，进一步强化在语境中对人性的再挖掘、再认识。周一新的创作使我们看到了在当代绘画状态下，如何深刻地体验笔墨文化形态的可能性及重要意义。笔墨的文化形态并不是笔墨作为一种手段的表面形象，而是笔墨本身所体现出的一种文化的含量及其与所表现对象的一种对应的状态，它是一种高端意义上的再现。周一新创作中所体现出的这种倾向，是他本人在当代文化大背景下的一种精神追求。

　　名家点评:

　　冯远(中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席)：宁夏青年画家，新履画院院长之职的周一新，擅长表现中国古典人物画题材，他转益多师，勤奋努力，形成了一套完整熟练的创作方法与艺术特色。继之，他转向现实人物画创作，运用其熟谙的人物动态造型，通过精妙、写意的浙派水墨画表现技法，描绘了一系列的当代都市人物形象，别出新杼。古今方法兼擅的周一新依凭着他生动的造型能力和对水墨技术语言更进一步的领悟，将越来越显现出他的创作实力。

　　张晓凌(中国国家画院副院长、研究生院院长)：周一新醉心于传统人物的创作，数年如一日地研究古人的绘画境界。他远取陈洪绶，近取任伯年，所作人物高古之气盎然，境界旷远，其用线灵活多变，或高古游丝描，或钉头鼠尾描，一一信手拈来，娴熟运用。在此基础上，他又将现代工笔甚至年画的色彩晕染技法融入进来，造成丰富厚重，圆浑通融的效果。周一新喜长款题识，在《观音大士》、《观自在菩萨》等作品上，文图互衬，相互生发，不仅赋予其画面强烈的书写性，而且激荡出人物的书卷气。