晨报讯(首席记者李澄)从《金沙》、《蝶》到《三毛流浪记》以及即将于明年1月初在北京保利剧院上演的《钢的琴》，三宝做音乐剧做上了瘾。不过，相比原先的早期剧目，三宝说原先做的大多是命题作文，从《三毛》开始到即将登陆北京保利剧院的《钢的琴》，他终于可以和自己的老搭档、词作家关山一起“旧瓶装新酒”，只做自己想做的戏。

　　三宝和关山想做的戏，不是以前在中国舞台上见过的诸如《剧院幽灵》、《猫》这类远离生活的大戏，而是带有一些批判现实主义的小人物的题材，从音乐风格上也更接地气、没那么多废话，“咱这回多来点‘直给的’！”对于“二”和“直给”的理解，在眼下巡演城市已经抢先看过《钢的琴》的观众们，在微博上纷纷展开热议，在他们看来，是删去了电影中之前陈桂林借钱给女儿买琴，和兄弟们一起去学校偷琴等种种尝试，而是上来就进入造琴的环节，要从造一架钢琴，用双手完成一个不可能完成的任务中获得自身的意义，重温昔日敢想敢干的精神和荣光。

　　正因如此，三宝带有一定颠覆色彩的音乐元素，更是大家盛赞的鲜明亮点。特别是“民间小调”真实地再现了“草根阶层”的生存状态和成人情感；大量重金属音乐的出现，显示出对工人们顽强、执著、鲁猛与力量的歌颂。再加上剧终一个high过《妈妈咪呀》的谢幕环节，用闹腾、自嘲而非恶搞，化解掉了生活中的种种不尽如人意。

　　在三宝、关山看来，中国本土的音乐剧一定是与百老汇音乐剧有不同的。汉语写作有自己的特点，如何去配合音乐，需要学习摸索的地方很多。而从音乐上来讲，三宝则表示，个人最不喜欢的就是“穿着马褂跳爵士舞、踢踏舞”，“虽然说音乐剧是舶来品，但是爵士乐是美国人自己的民族文化，我们要做自己的东西，当然要用自己文化的音乐素材”，因此，呈现在我们面前的《钢的琴》，就包含了大量的、丰富的、熟悉的表达，从二人转、民间小调，到重金属、抒情小调，体现了“草根文化”内在的多样性，这也正是《钢的琴》作为一部原汁原味的本土音乐剧之成功所在。