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贺文龙
追求中国书画的文化品格
贺文龙//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
西北地区首位书法学博士。
现为西安美术学院副教授,擅长书法与中国写意花鸟画。
1973年生,又名贺文荣,陕西大荔人。
2001—2004年,师从李乃龙先生研究唐宋诗词,同时师从张景鸿先生修习写意花鸟画,获古典文学硕士学位。
2004—2007年,师从著名书法家、书画理论家、中国美术学院陈振濂教授研习中国书法篆刻,获博士学位。
自2011年9月起,师从中央美院教授、博导、当代大写意花鸟画家张立辰先生修习写意花鸟画,就读于教育部首届中国画博士课程班。
重视中国书画艺术的文化品格,主张在有所专攻的基础上,诗、书、画、印兼修,追求以书入画,以画助书,画传诗境,诗书画印一体。
书画之余,以读书修心为常。
贺文龙:博览是一个养气的过程
记者樊奎
在《书画同源——贺文龙书画展》举办之际,《水墨中国》借此推出其艺术专题。
贺文龙是西北地区首位书法学博士。他重视中国书画艺术的文化品格,主张在有所专攻的基础上,诗、书、画、印兼修,追求四位一体的修养格局。虽然这是书画界老生常谈的话题,但要做到这一点,是极其不易的。贺文龙的艺术追求,或许能为当代书画发展提供标向性参考。
记者:您这次的展览主题叫《书画同源》,在各类书画展挖空心思为自己冠以炫目的概念时,您却执意回归到这一最为朴素的命题?
贺文龙:我想通过此次展览,表达我的学术追求,即书画共同发展。
书画结合,在宋代达到极致,明清以来的书画格局,也都讲究诗书画印的综合修养,远的不说,近代四大家中齐白石、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿,绘画成就无不得益于书法。中国绘画的发展规律,决定了其与书法无法剥离的关系。从当前现状来看,因古典文化传统的断裂,书画家的文化素养着实堪忧,最明显的就是诗书画印的分离。
所以,我对自己的书画定位,是承袭宋以来文人书画的传统。
记者:当代一些画家,不同意在国画创作中将书法地位抬得过高,他们更强调的是绘画的视觉样式。您怎么看?
贺文龙:艺术现象置身于社会现象之中,许多圈内人难免迷惑。
中国绘画的独特性在于以书法为基础的笔墨技法上。书法用笔是中国画的造型语言,画家的书法个性及行笔习惯,在一定程度上决定着他的画风,这是书画汇通的地方,故“一点一画”的笔墨性,决定了绘画的高度。若书法不行,绘画的精神性一定是欠缺的,从元以后,任何画家都不能逃脱这个规律。我见过吴昌硕的真迹,他笔画的自由度无人能比,于“一点一画”中彰显出自己独有的笔墨精神。
今天的许多画家,书法功底薄弱,也意识不到国画的书写性,热衷炫技,在不明就里的张狂中,书画发展几乎到了荒诞的地步。
记者:现在许多画家练字的目的,仅仅出于落款的需要。个别画家甚至将经常题写的固定内容,让书法家写出,然后依葫芦画瓢,大量画作的落款,无不大煞风景。当代部分画家已不具备最基本的题款能力?
贺文龙:题款是中国绘画不可缺少的要素,不仅要求诗文精美,而且要求书法精妙,所以画家必须同时具备文学和书法的多重修养。但今天的现状令人遗憾,画家对诗词、书法逐渐荒废。不具备文学和书法的综合修养,就必然不具备继承传统的能力,这是违反中国书画规律的。违反了就有违反的后果,时间能够证明一切。
在这种情况下,我将中国题画文学作为我学术研究的一个分支,希望他能在今天的国画创作中得到回归。
记者:您强调,中国书画传承的是“道”,而非“面目”?
贺文龙:我们临习古人之作,不是单纯地学其面目,目的是要直抵艺术核心——道。
要达到核心的“道”,必须要经过低层次的“法”的练习,这是打好根基的第一步;继而是“理”,是我们在“法”的基础上,进行领悟与思考;最后抵达“道”的层次。真正的书画,是一脉传承下来的“道”,他是书画家自身修为和思想融于笔墨的体现。文以载道,书亦载道,画亦载道。
记者:一些和您同龄的书画家,已形成自己的标牌式语言,在市场风生水起。看到您的学习履历,从古典文学硕士,到书法学博士,再到去教育部首届中国画博士课程班就读,很全面,但尚未形成自己恒定的笔墨语言?
贺文龙:我并不急于打造“标牌式”语言。
我主攻书法、花鸟,印章也刻,对文学的研究从未停止。当前,我以书法和写意花鸟画为主,我从不急于求成,而是在博览之后,有所专攻,去树立自己的笔墨语言和高度。
中国哲学讲究生成关系,博览是一个养气的过程,修养格局改变后,书画的气息和格调都会随之发生改变,这是在自然而然中形成的。
书画同源
贺文龙
书法花鸟画作品展
时间2012年12月1日至5日
地点亮宝楼(西安市雁引路35号)